Sie möchten Ihre Akustikgitarre am PC aufnehmen, wissen aber nicht genau, wie Sie das machen sollen? Sie nehmen bereits Ihre Trockengitarre auf (Folk- oder klassische Gitarre), aber Sie würden gerne die richtigen Methoden kennen, um Ihre Aufnahmen zu verbessern?
Das trifft sich gut, denn all diese Themen werden wir in diesem Artikel behandeln – in dem ich so viele Informationen wie möglich über das Aufnehmen von Akustikgitarren kombiniert habe.
Denn es stimmt: So wenig es an sich kompliziert ist, ein Mikrofon vor eine Gitarre zu stellen, so wenig ist es einfach, es richtig zu positionieren, um qualitativ hochwertige Aufnahmen zu erhalten.
Und dann bedeutet das auch, dass man die Grundlagen und die Ausrüstung, die man braucht, um eine Trockengitarre aufnehmen zu können, gut kennt.
Kurz gesagt, hier sind die verschiedenen Themen, die wir behandeln werden:
- Die Grundlagen für die Aufnahme einer Akustikgitarre
- Bereiten Sie sich auf die Aufnahme Ihrer Akustikgitarre vor
- Welches Mikrofon sollte man wählen, um seine Akustikgitarre aufzunehmen?
- Techniken für die Aufnahme von Akustikgitarren
- FAQs zur Aufnahme von Akustikgitarren
Die Grundlagen der Aufnahme von Akustikgitarren
Das Verfahren zur Aufnahme einer Akustikgitarre ist nicht unbedingt kompliziert – zumindest nicht, wenn Sie mit den Grundlagen und der Standardausrüstung eines Heimstudios bereits etwas vertraut sind.
(Wenn das der Fall ist, können Sie übrigens sofort mit Teil 2 fortfahren)
Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen oder sich nicht sicher sind, ob Sie alle Grundlagen beherrschen, sollten Sie die folgenden Abschnitte lesen, damit Sie den Rest dieses Artikels gut verstehen können.
Das Quellsignal
Egal, welche Aufnahmemethode Sie verwenden, es geht immer darum, ein so genanntes Quellsignal aufzunehmen.
Anders als bei der Aufnahme einer elektrischen Gitarre ist das Quellsignal bei der akustischen Gitarre jedoch immer das Geräusch der gespielten Saiten – in Form einer Schallwelle mit Intensitätsschwankungen, die in dB gemessen werden.
Hinweis: Auf den etwas speziellen Fall der Aufnahme einer elektroakustischen Gitarre gehe ich in den FAQ am Ende dieses Artikels ein.
Und um diese Schallwelle aufzunehmen, brauchen Sie natürlich ein Aufnahmegerät.
Mit anderen Worten: ein oder mehrere Mikrofone, die Sie um Ihre Gitarre herum anbringen.
So weit, so kompliziert. 🙂
Das Audiointerface, das Herzstück des Studios
Sobald Sie Ihr Akustikgitarrensignal aufgenommen haben, wollen Sie es natürlich auf Ihrem PC oder Mac speichern.
Dazu brauchen Sie ein Audio-Interface.
(Falls Sie sich nicht sicher sind: Nein, es ist weder möglich noch wünschenswert, ein Mikrofon über die Miniklinkenbuchsen Ihres Computers anzuschließen).
Dieses Audio-Interface stellt die Verbindung zwischen Ihrem Mikrofon und Ihrem Computer her – typischerweise über einen USB-Anschluss.
Über diese Schnittstelle können Sie den Ton auf Ihrem PC aufnehmen.
Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie nicht in sehr teure Modelle investieren: Der kleine Audient im Bild oben hat zum Beispiel hochwertige Vorverstärker, die sich gut für die Aufnahme Ihrer Akustikgitarre eignen.
Beachten Sie übrigens, dass es nicht „das“ Audio-Interface für Gitarren gibt: Jedes Audio-Interface kann für diese Art von Anwendung verwendet werden.
► Ich empfehle Ihnen, meine Auswahl der besten Interfaces für das Heimstudio zulesen.
Mit welcher Software können Sie Ihre Akustikgitarre aufnehmen?
Notwendigerweise müssen die Audiosignale, die Sie über Ihr Mikrofon aufnehmen und die über das Interface an Ihren PC weitergeleitet werden, mithilfe einer speziellen Software aufgenommen werden.
Wenn Sie wirklich nur aufnehmen und nicht weiterverarbeiten wollen, sind kostenlose Programme wie Audacity unter Windows oder GarageBand auf dem Mac (auch wenn letzteres schon einiges kann) eine gute Möglichkeit für den Anfang.
Im Studio- oder Heimstudio-Kontext arbeitet man jedoch eher mit einer DAW (Digital Audio Workstation) oder STAN (Digital Audio Workstation), d. h. einer professionellen Software, mit der man Effekte hinzufügen oder einen kompletten Song abmischen kann.
Ich empfehle Ihnen, sich eher an solche Tools zu wenden, auch wenn Sie Anfänger sind.
► Weitere Informationen finden Sie in meinem ausführlichen Artikel über CAM-Software.
Bereiten Sie sich auf die Aufnahme Ihrer akustischen Gitarre vor
Bevor Sie damit beginnen, Ihre Mikrofone zu positionieren und auf die Aufnahmetaste zu klicken, müssen eine Reihe von Schritten befolgt werden – oder besser gesagt, eine Reihe von Elementen überprüft werden.
Diese Elemente sind entscheidend, um eine qualitativ hochwertige Aufnahme zu ermöglichen, insbesondere im Heimstudio, wo die Bedingungen nicht immer optimal sind.
Natürlich gehe ich hier davon aus, dass der Musiker das Stück so gut wie möglich spielen kann, denn notwendigerweise ist die künstlerische Leistung der erste Qualitätsfaktor.
Die Wahl des Instruments
Dieser Aspekt wird im Heimstudio manchmal ausgeklammert, in dem Sinne, dass nicht jeder mehrere Gitarren besitzt.
Ich möchte Sie jedoch darauf aufmerksam machen, dass das Instrument selbst einen starken Einfluss auf die Haltung und die Textur Ihrer Akustikgitarrenaufnahmen hat:
- Wenn Sie einen dunklen Klang wünschen und Ihr Instrument ultrahell ist, werden Sie Ihr Ziel nur sehr schwer erreichen können.
- Wenn der Klang Ihrer Gitarre schwach, dünn und leicht ist, wird es schwierig sein, eine Aufnahme zu machen, die den ganzen Platz im Mix einnimmt.
- Und so weiter.
Der Einfluss des Instruments auf den Klang ist also etwas, dessen man sich wirklich bewusst sein sollte. Und wenn möglich, sollten Sie daher die Gitarre wählen, die am besten zu der Art von Musik passt, die Sie aufnehmen möchten.
Stellen Sie Ihre Gitarre ein
Nichts ist schlimmer für die Aufnahme einer akustischen Gitarre als ein schlecht eingestelltes Instrument.
Das kann Ihre Aufnahmen wirklich beeinträchtigen.
Natürlich müssen Sie daran denken, die Gitarre zu stimmen. Auch wenn Sie sie ein paar Stunden vorher gestimmt haben, tun Sie es noch einmal. Und scheuen Sie sich nicht, regelmäßig zu überprüfen, ob sich die Stimmung nicht verschoben hat.
Aber das ist nicht der einzige Punkt, auf den Sie achten sollten.
Das Alter der Saiten hat einen wirklich großen Einfluss auf die Qualität der Aufnahmen, die Sie machen können: Je abgenutzter die Saiten sind, desto weniger brillant ist der Klang.
Ich empfehle Ihnen daher, die Saiten vor jeder Aufnahmesession zu wechseln. Vermeiden Sie es natürlich, sie kurz vorher zu wechseln, da neue Saiten dazu neigen, sich zu bewegen: Machen Sie dies am Vorabend oder zumindest einige Stunden vor der Aufnahme.
Auch ein Besuch beim Gitarrenbauer vor größeren Aufnahmesessions kann Ihrer Gitarre gut tun: So können Sie sicherstellen, dass die Intonation so genau wie möglich ist, und auch die üblichen Probleme mit kräuselnden Saiten beheben.
Wählen Sie den richtigen Raum
Der Raum, in dem Sie aufnehmen, spielt eine entscheidende Rolle für die Eigenschaften des Klangs, den Ihr Mikrofon aufnimmt – umso mehr, wenn es sich um ein Kondensatormikrofon handelt (das per Definition empfindlicher ist als ein dynamisches Mikrofon).
Um ein unwahrscheinliches Beispiel zu nennen: Wenn Sie Ihre Akustikgitarre in Ihrem Badezimmer aufnehmen, werden Sie niemals ein qualitativ hochwertiges Ergebnis erzielen.
Beginnen Sie also damit, den Raum, in dem Sie aufnehmen wollen, sorgfältig auszuwählen: Vielleicht klingt Ihr Wohnzimmer besser als Ihr Schlafzimmer? Oder vielleicht wird Zimmer X einen saubereren Klang ermöglichen, weil es im Gegensatz zu Zimmer Y nicht zur Straßenseite hin liegt?
Verwenden Sie dann, wenn möglich, Akustikbehandlungen, um störende Reflexionen zu dämpfen und die Raumakustik besser zu kontrollieren.
Wählen Sie Ihr Plektrum
Zum Abschluss dieses Kapitels über die Vorbereitung vor der Aufnahme einer Akustikgitarre wollen wir noch auf die Plektren oder Picks zu sprechen kommen.
Ihr Einfluss auf den Klang der Gitarre ist enorm.
Es gibt einengroßen Unterschied zwischen einem Dunlop Tortex und einem Fender Medium aus Zelluloid – ein Unterschied, der sich zwangsläufig in Ihren Aufnahmen bemerkbar machen wird.
Bevor Sie also mit der Aufnahme beginnen, sollten Sie ein Plektrum wählen, das zum Stil und zum Klang passt, den Sie erreichen wollen, damit Sie auf der sicheren Seite sind.
Probieren Sie ruhig mehrere aus, bevor Sie mit der Session beginnen!
Welches Mikrofon sollte ich für die Aufnahme meiner Akustikgitarre wählen?
Es gibt viele verschiedene Mikrofonoptionen für die Aufnahme von Akustikgitarren (klassische oder Folk-Gitarre).
Das macht die Wahl des Aufnahmegeräts jedoch nicht weniger wichtig.
Statische Mikrofone (Kondensatormikrofone), die Grundauswahl
Die Trockengitarre ist ein empfindliches Instrument mit vielen Details, die man bei der Aufnahme oft einfangen möchte.
Und wer von vielen Details spricht, meint oft ein Kondensatormikrofon.
Diese Art von Mikrofon neigt dazu, die Details des Spiels und des Klangs des Instruments besonders gut wiederzugeben.
Ich würde Ihnen daher empfehlen, sich für Ihr (Heim-)Studio eher auf diese Art von Mikrofonen zu konzentrieren.
Danach haben Sie immer noch die Wahl zwischen Groß- und Kleinmembranmikrofonen.
Objektiv betrachtet passen beide gut – auch wenn Kleinmembranmikrofone wegen ihrer guten Transientenübertragung oft bei Akustikgitarren eingesetzt werden.
► Ich schlage daher vor, dass Sie einen Blick auf meine Auswahl der besten Mikrofone für die Akustikgitarre werfen.
Eine weitere Option: dynamische Mikrofone
Ehrlich gesagt sind dynamische Mikrofone nicht meine erste Wahl, wenn ich eine akustische Gitarre aufnehmen muss, egal ob es sich um eine Folk- oder Konzertgitarre handelt.
Sie sind oft weniger detailliert und haben einen kleineren Frequenzbereich.
Das bedeutet jedoch nicht, dass sie unbrauchbar sind: Ein gutes altes Shure SM57 kann immer noch gute Dienste leisten – aber ich finde, es kommt wirklich auf das Instrument und den Mix an.
Wenn die Songs, die Sie aufnehmen möchten, wirklich gitarrenorientiert sind, sollten Sie auf jeden Fall detailreichere Kondensatormikrofone verwenden. Wenn die Gitarre jedoch im Hintergrund steht und nur ein kleiner Teil einer größeren Instrumentierung ist, dann kann ein dynamisches Mikrofon die Arbeit wahrscheinlich gut erledigen.
Was ist mit tragbaren Aufnahmegeräten?
Manchmal hört man von tragbaren Aufnahmegeräten – Sie wissen schon, diese kleinen, batteriebetriebenen Kästen, mit denen man Stereoaufnahmen über zwei Mikrofone an einem Ende machen kann.
Objektiv gesehen ist das keine praktikable oder zuverlässige Lösung im (Heim-)Studiokontext.
Wenn Sie jedoch schnell ein Demo aufnehmen oder einfach nur sich selbst aufnehmen möchten, ohne sich mit einem Audiointerface herumschlagen zu müssen, kann dies eine interessante Option sein.
Ich persönlich verwende ein Zoom H4N, um Aufnahmen im Freien zu machen, und das funktioniert ziemlich gut.
Natürlich darf man keine Superaufnahmen erwarten (es gibt insbesondere ein nicht zu vernachlässigendes Hintergrundrauschen), aber für einen unkritischen Gebrauch (= nicht für ein Album) bleibt die Qualität der Aufnahmen nutzbar.
Techniken für die Aufnahme von Akustikgitarren
Es gibt sehr viele verschiedene Techniken, um eine Akustik-, Folk- oder klassische Gitarre aufzunehmen.
Und jeder Toningenieur bringt potenziell seine eigene Note ein, je nach gewünschtem Klang, Musikstil usw.
In den folgenden Kapiteln dieses Artikels möchte ich Ihnen jedoch einen Überblick über die wichtigsten Methoden geben – probieren Sie ruhig mehrere aus, um zu sehen, welcheMethode für Sie die richtige ist.
Die Methode, die Sie unbedingt vermeiden sollten
Der erste Reflex, wenn man mit der Aufnahme seiner Trockengitarre beginnt, ist, das Mikrofon genau vor der Rosette zu positionieren.
Das klingt logisch: „Da kommt der Ton raus“.
Doch das ist eine sehr schlechte Idee, und ich rate Ihnen dringend davon ab, Ihr Mikrofon auf diese Weise zu platzieren (wenn ich es Ihnen nicht verbieten kann 😀 ).
Dort sammeln sich nämlich die tiefen Frequenzen an.
Das Ergebnis: Der Ton ist sehr undeutlich, enthält viel zu viele Bässe und klingt „boomy“, wie unsere englischsprachigen Freunde sagen.
Kurz gesagt: Vermeiden Sie es so gut wie möglich – lesen Sie lieber weiter, um andere Techniken kennenzulernen.
Methode 1: Ein Mikrofon am 12. Bund
Dies ist die einfachste Methode, um eine Akustikgitarre aufzunehmen, da sie in 99% der Fälle funktioniert.
Sie ist auch die Grundmethode, die man unbedingt beherrschen sollte, bevor man sich an komplexere Mikrofonpositionen wagt.
Sie besteht darin, ein einzelnes Mikrofon (am besten mit Nierencharakteristik, aber das ist nicht zwingend erforderlich) am 12. Bund der Gitarre in einem Abstand von 15 bis 30 cm zum Instrument zu platzieren.
Sie können sich natürlich auch noch etwas weiter zurückziehen, um zusätzlich den Raumklang einzufangen, wenn Sie das möchten.
Bei dieser Position ist der Klang der Gitarre in der Regel gut ausgewogen, was die Kraft des Korpus und die Nervosität der Saiten betrifft.
Darüber hinaus können Sie allein durch die Ausrichtung des Mikrofons die Struktur des Klangs verändern:
- wenn Sie das Mikrofon etwas mehr in Richtung Rosette drehen, hören Sie das Plektrum und seinen Anschlag auf den Saiten deutlicher;
- wenn Sie es ein wenig in Richtung Kopf drehen, wird Ihr Klang dünner und weniger tief sein (achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht den gesamten Körper des Instruments verlieren).
Methode 2: Ein Mikrofon am Steg
Eine weitere Möglichkeit, eine Akustikgitarre mit nur einem Mikrofon aufzunehmen, besteht darin, das Mikrofon am Steg oder sogar zwischen Steg und Hand zu platzieren.
Zugegeben, bei dieser Technik haben Sie mehr Bässe und Mitten als bei der vorherigen Methode. Allerdings ist der Klang viel weicher und es gibt weniger Saitengeräusche, was je nach Stilrichtung interessant sein kann.
Standardmäßig empfehle ich Ihnen, das Mikrofon etwas unterhalb des Stegs zu positionieren und nach oben zu richten.
Sie können aber natürlich mit der Platzierung experimentieren, z. B. indem Sie das Mikrofon nach oben ziehen, so dass es nach unten geneigt ist.
Achten Sie hingegen auf die Maskierung der hohen Frequenzen, die auftreten kann, wenn die Hand beim Spielen vor das Mikrofon gehalten wird.
Methode Nr. 3: Zwei „freie“ Mikrofone
Kommen wir nun zu den Techniken für Stereoaufnahmen.
Denn in der Tat hindert Sie nichts daran, mehrere Mikrofone statt einem zu verwenden.
Bei dieser Technik, die ich „frei“ nenne, geht es darum, zwei Mikrofone im Abstand voneinander zu verwenden, um verschiedene Aspekte des Klangs der Trockengitarre einzufangen.
Vielleicht wollen Sie, wie in der Abbildung gezeigt, ein Mikrofon am 12. Bund und eines am Steg positionieren?
Es gibt keine wirkliche Regel, man muss experimentieren und dabei auf die Phase achten.
Die 3:1-Regel: Um Phasenprobleme bei der Verwendung von zwei Mikrofonen zu minimieren, sollten Sie darauf achten, dass der Abstand zwischen den beiden Mikrofonen mindestens dreimal so groß ist wie der Abstand zwischen jedem Mikrofon und der Schallquelle (in diesem Fall der Gitarre).
Sie können natürlich auch zwei identische Mikrofone verwenden, aber das ist überhaupt nicht zwingend erforderlich (im Gegenteil, ich persönlich verwende sehr gerne unterschiedliche, aber sich ergänzende Mikrofone).
Das Feld der Möglichkeiten ist groß!
Wenn Sie Ihre Aufnahme mit dieser Technik gemacht haben, haben Sie sogar zwei Möglichkeiten:
- entweder Sie behandeln dies wie eine Stereoaufnahme, bei der ein Mikrofon links und eines rechts im Stereobild platziert wird ;
- oder Sie mischen die Signale der beiden Mikrofone, um ein „ausgewogeneres“ Signal zu konstruieren. Man kann sich zum Beispiel eine Situation vorstellen, in der man das Signal eines SM57, das viele Mitten aufgenommen hat, subtil mit dem neutraleren Klang eines Kondensatormikrofons mischt.
Methode Nr. 4: Die AB-Buchse
Auch wenn die vorige Methode manchmal mit einem AB-Tonabnehmer gleichgesetzt wird, besteht die „echte“ AB-Methode darin, ein Paar Mikrofone mit Kugelcharakteristik zu verwenden, die parallel und in einem Abstand von etwa 15 bis 60 Zentimetern aufgestellt werden.
Ein guter Ausgangspunkt ist, wenn das erste Mikrofon in Richtung des fünften Bundes und das zweite in Richtung des 12. oder 14. positioniert ist.
Bei dieser Aufnahmetechnik für Trockengitarren ist der Stereoeffekt sehr ausgeprägt – was in manchen Situationen fast schon störend sein kann. Glücklicherweise kann man mit dem Abstand zwischen den Mikrofonen und dem Instrument spielen, um dies zu korrigieren.
Kleiner Tipp: Es gibt Koppelschienen, die manchmal abgestuft sind, auf denen Sie Ihre Mikrofone für diese Art von Aufnahmen montieren können.
Methode Nr. 5: Die XY-Aufnahme
Wahrscheinlich eine der bekanntesten und am häufigsten verwendeten Stereotechniken, da sie extrem einfach einzurichten ist und den Vorteil hat, dass die Phasenprobleme zwischen den Mikrofonen minimiert werden.
Bei dieser XY-Methode werden zwei Mikrofone mit Nierencharakteristik verwendet, die übereinander angeordnet sind und einen Winkel zwischen 90° und 120° bilden.
Das bedeutet natürlich, dass man Kleinmembranmikrofone verwenden muss, um die Montage korrekt durchführen zu können.
Außerdem eignet sich diese Technik besonders gut, wenn Sie in der Nähe des Instruments und nicht weit entfernt aufnehmen. Versuchen Sie zunächst, sich in einer Entfernung von 15 bis 30 Zentimetern von der Stelle zu positionieren, an der der Hals auf den Korpus trifft.
Wenn der Klang zu basslastig („boomy“) ist, was aufgrund des Nahbesprechungseffekts von Nierenmikrofonen recht häufig vorkommt, versuchen Sie, Ihre Mikrofone etwas weiter nach hinten zu stellen.
Methode Nr. 6: Der ORTF-Stecker
Eine französische Technik!
ORTF bezieht sich nämlich auf das Office de Radiodiffusion-Télévision Française.
Die Methode ist sehr präzise: Sie müssen zwei Mikrofone in einem Winkel von 110° und mit 17 Zentimetern Abstand zwischen den Kapseln der beiden Mikrofone positionieren.
Idealerweise verwenden Sie ähnliche, gepaarte Mikrofone.
Diese Technik ist ziemlich effektiv, um einen sehr breiten, natürlichen Klang zu erzielen, funktioniert aber eher bei relativ weit entfernten Aufnahmen: Zögern Sie nicht, sich von Anfang an 30 Zentimeter bis einen Meter vom Instrument zu entfernen.
Methode 7: Der Mid-Side-Griff
Die letzte in diesem Artikel vorgestellte Methode – wahrscheinlich etwas weniger verbreitet, aber dennoch sehr effektiv, um eine Akustikgitarre in Stereo aufzunehmen und gleichzeitig Phasenprobleme zu vermeiden.
Für diese Mid-Side-Methode benötigen Sie zwei Mikrofone:
- 1 Mikrofon mit Nierencharakteristik, das die Rolle des „Mid“-Signals übernimmt;
- 1 Mikrofon mit 8-facher Abbildung (mit oder ohne Bändchen), das die Rolle des „Side“-Signals übernimmt.
Die Platzierung dieser Mikrofone ist sehr wichtig:
- das 8-Figur-Mikrofon wird im 90°-Winkel zur Gitarre positioniert, d. h. die Aufnahmeachse verläuft parallel zur Gitarrenachse ;
- das Mikrofon mit Nierencharakteristik wird so nah wie möglich, direkt darüber, positioniert.
Am Ende dieses Aufbaus erhalten Sie also zwei Spuren, die Sie besonders bearbeiten müssen, um das Stereobild richtig genießen zu können. In Ihrer DAW müssen Sie nämlich folgende Manipulationen vornehmen:
- die Mikrofonspur mit Nierencharakteristik in der Mitte des Panoramas positionieren
- die Mikrofonspur Figur in 8 duplizieren, um zwei identische Spuren zu erhalten :
- die erste komplett links positionieren
- die Phase der zweiten umkehren und sie vollständig rechts positionieren.
Das folgende Diagramm fasst diese Manipulation zusammen:
FAQ zur Aufnahme einer akustischen Gitarre
Alle oben genannten Informationen sollten Ihnen bereits bei Ihren E-Gitarren-Aufnahmen helfen.
Als Ergänzung finden Sie hier jedoch noch einige Antworten auf häufig gestellte Fragen.
Wie nehme ich eine elektroakustische Gitarre auf?
Viele Heimstudiobesitzer, die eine elektroakustische Gitarre besitzen (ich bin der erste), stellen sich die Frage, ob sie ihr Instrument wie oben beschrieben mit einem Mikrofon aufnehmen sollen oder ob es besser ist, das in die Gitarre eingebaute Mikrofon zu verwenden
Aber um eine zusammenfassende und einfache Antwort zu geben: Ich rate Ihnen davon ab, die Piezo-Mikrofone oder andere in Ihre elektroakustische Gitarre eingebaute Mikrofone für die Aufnahme zu verwenden.
Die Qualität Ihrer Aufnahmen wird nämlich nicht optimal sein – zumindest nicht, wenn das Instrument im Mix hervorgehoben wird. Wenn es inmitten vieler anderer Elemente untergeht, kann man mit den eingebauten Mikrofonen wahrscheinlich ein halbwegs gutes Ergebnis erzielen.
Sollte man seine Trockengitarre in Mono oder Stereo aufnehmen?
Es gibt keine richtige Antwort.
Die Entscheidung, ob Sie Ihre akustische Gitarre in Mono oder Stereo aufnehmen, hängt in den meisten Fällen vom Musikstil und der Art des Stücks ab.
Wenn Sie nur eine Gitarrenspur aufnehmen wollen, die sich an eine komplexe Instrumentierung anschließt und nicht zu sehr in den Vordergrund gerückt wird, ist eine Monoaufnahme wahrscheinlich gut, da sie nicht zu viel Platz im Mix einnimmt.
Wenn Sie hingegen ein Stück aufnehmen, in dem die Gitarre eine sehr wichtige Rolle spielt (ich denke z. B. an Solosänger, die beim Singen auch Gitarre spielen), können Sie das Instrument mit einer Stereoaufnahme leichter in den Vordergrund rücken und wahrscheinlich auch etwas realistischer wirken lassen.
Sollte man die Stimme separat oder gleichzeitig mit der Akustikgitarre aufnehmen?
Wenn Sie gleichzeitig singen und Gitarre spielen, stellen Sie sich wahrscheinlich die Frage, wie man am besten beides aufnimmt.
Ich persönlich ziehe es vor, jedes Instrument separat aufzunehmen, indem ich mit Klick spiele. Das sorgt für ein stimmiges Gesamtbild und stellt sicher, dass das Tempo eingehalten wird.
Wenn Sie hingegen in einem eher songwriterorientierten Kontext arbeiten, in dem es außer Ihrer Stimme und Ihrer Gitarre kein anderes Instrument gibt, dann denke ich, dass es interessant sein kann, eine Simultanaufnahme zu machen.
Das verleiht der Musik wahrscheinlich etwas mehr „Feeling“, etwas mehr Natürlichkeit.
Sie können in diesem Fall natürlich auch nur ein Mikrofon verwenden, aber ich empfehle Ihnen, eine Konfiguration mit zwei Mikrofonen auszuprobieren, um das Abmischen zu erleichtern: Dabei haben Sie Zugriff auf eine Gesangs- und eine Gitarrenspur und können beide getrennt voneinander bearbeiten.
Zum Schluss
So, jetzt wissen Sie fast alles über das Aufnehmen von Akustikgitarren.
Wenn Sie noch Fragen haben, können Sie diese natürlich unten als Kommentar stellen… 😉
► Weiterlesen: Die nötige Ausrüstung, um ein Heimstudio einzurichten.