Mikrofone gehören zu den wichtigsten Werkzeugen im Studio – und natürlich auch im Heimstudio. Denn für eine qualitativ hochwertige Aufnahme ist die Wahl eines guten Studiomikrofons von entscheidender Bedeutung.
Wenn Sie jedoch gerade erst mit dem Aufnehmen beginnen oder einfach nur ein neues Mikrofon suchen, kann es sein, dass Sie angesichts der Fülle an Informationen, die Sie berücksichtigen müssen, etwas verwirrt oder verunsichert sind.
Es gibt nämlich alle möglichen Marken, Modelle, Typen und Kriterien, die es zu berücksichtigen gilt – ganz zu schweigen von den großen Preisunterschieden zwischen den einzelnen Modellen.
Ich erhalte übrigens regelmäßig E-Mails oder Kommentare, in denen ich gefragt werde: Welches ist das beste Mikrofon für Gesang? Für die Gitarre? Soll ich ein statisches oder ein dynamisches Mikrofon wählen? Ich möchte Rapmusik aufnehmen, was soll ich wählen? Was halten Sie vom Kondensatormikrofon MXL 4000? Wie wähle ich mein erstes Mikrofon aus?
Um Sie bei Ihrer Suche zu unterstützen, habe ich mir daher die Zeit genommen, diesen ausführlichen Ratgeber zu verfassen. Er enthält alle Informationen, die Sie benötigen, um ein professionelles Studiomikrofon auszuwählen, das dem Verwendungszweck entspricht, für den Sie es einsetzen möchten.
Hier sind die Themen, die in diesem Artikel behandelt werden :
- Die Eigenschaften von Mikrofonen
- Die Arten von Studiomikrofonen
- Die besten Studiomikrofone nach Verwendungszweck
- Das Zubehör für Mikrofone
Die Eigenschaften von Mikrofonen
Unabhängig davon, ob sie für den Einsatz im Studio/Heimstudio bestimmt sind oder nicht, haben alle Mikrofone eine Reihe von Merkmalen gemeinsam, die es unter anderem ermöglichen, sie beim Kauf oder bei der Auswahl für eine Aufnahme zu vergleichen.
Die Richtcharakteristik
Die Richtcharakteristik ist einer der wichtigsten Parameter, die bei der Auswahl eines Mikrofons zu berücksichtigen sind. Sie gibt an, wie empfindlich das Mikrofon auf Schall reagiert, je nachdem, aus welcher Richtung er kommt.
So gibt es Mikrofone (mit Nierencharakteristik), die nur auf Schall von vorne reagieren, während andere (mit Kugelcharakteristik) Schall von vorne, von den Seiten oder von hinten gleichermaßen aufnehmen können.
Schließlich gibt es noch Mikrofone mit einer sogenannten 8er-Richtcharakteristik, die für Schall von vorne und hinten empfindlich sind, nicht aber für Schallquellen von den Seiten.
Anfängern wird oft empfohlen, zunächst Mikrofone mit Nierencharakteristik (mit Hyper- und Supernierencharakteristik) zu verwenden, da diese etwas einfacher zu positionieren sind.
Einige Mikrofone sind jedoch multidirektional, d. h. sie können auf verschiedene Richtcharakteristiken eingestellt werden, was auch im Heimstudio nützlich sein kann, wenn Sie möglichst viele Klangoptionen nutzen möchten.
Mehr zu diesem Thema finden Sie in meinem Artikel über die verschiedenen Richtcharakteristiken von Mikrofonen.
Der Frequenzgang
Im Durchschnitt ist das menschliche Ohr in der Lage, Töne zwischen 20 und 20.000 Hz zu hören.
Aufgrund ihrer Konstruktion sind Mikrofone oft empfindlich für Geräusche, die einem etwas kleineren Frequenzbereich entsprechen, z. B. 50 Hz bis 15000 Hz. Dies ist einer der Parameter, die vom Hersteller standardmäßig angegeben werden, meist unter dem Begriff „Frequenzgang“ (engl. Frequency Response ).
Beim Kauf eines Studiomikrofons, aber auch bei der Auswahl für die Aufnahme eines bestimmten Instruments, ist es daher wichtig, diesen Parameter zu berücksichtigen. Wenn ein Mikrofon beispielsweise dazu neigt, unterhalb von 100 Hz an Empfindlichkeit zu verlieren, eignet es sich wahrscheinlich nicht für die Aufnahme von Bass oder Bassdrum.
Zur genaueren Bestimmung ist es besonders hilfreich, einen Blick auf die sogenannte „Ansprechkurve“(Response Chart oder Response Curve) zu werfen, ein Diagramm, das die Empfindlichkeit des Mikrofons in Abhängigkeit von den Frequenzen darstellt. Denn die Empfindlichkeit eines Mikrofons ist nie für alle Frequenzen gleich: Manchmal ist das aufgenommene Signal lauter in den Bässen oder in den Höhen, mehr oder weniger ausgeglichen… alle möglichen Konfigurationen sind möglich!
Eine Frequenzgangkurve wird daher typischerweise wie folgt aussehen:
Die außeraxiale Färbung
Die Frequenzgangkurve bezieht sich in der Regel auf Aufnahmen, die genau auf der Achse des Mikrofons gemacht wurden.
In den meisten Fällen wird ein Mikrofon jedoch nicht den gleichen Frequenzgang oder die gleichen Sättigungseigenschaften aufweisen, je nachdem, aus welcher Richtung der Schall kommt.
Dies wird als Off-Axis-Färbung bezeichnet.
Je nach Hersteller ist diese Art von Information manchmal in Form von zusätzlichen Frequenzgangdiagrammen oder Polardiagrammen verfügbar.
Wenn Sie eine Schallquelle mit wenig Richtwirkung aufnehmen möchten, wie z. B. ein Orchester, ein Klavier oder Schlagzeug-Overheads, ist es wahrscheinlich sinnvoll, sich diese Art von Informationen anzusehen, um sicherzugehen, dass sie dem entsprechen, was Sie suchen.
Wenn Sie hingegen nur solistische Sänger oder Sängerinnen aufnehmen, wird das etwas weniger wichtig sein.
Die Größe der Membran
Die Größe der Membran gehört zu den Merkmalen, die üblicherweise von den Marken von Studiomikrofonen kommuniziert werden, insbesondere bei Kondensatormikrofonen (sog. „Kondensatormikrofonen“).
Der Unterschied zwischen einer „Kleinmembran“ und einer „Großmembran“ ist manchmal etwas willkürlich, zeigt sich aber sehr oft in der Form des Mikrofons:
- kleinmembranmikrofone haben eine längliche, bleistiftartige Form, und die Kapsel befindet sich am Ende des Körpers;
- großmembranmikrofone sind massiv und die Kapsel ist zur Seite gerichtet.
In Bezug auf den Klang wird man in der Regel feststellen können, dass Kleinmembranmikrofone natürlicher klingen und besser auf Transienten reagieren. Ihre Richtcharakteristik ist außerdem über alle Frequenzen hinweg stabiler.
Großmembranmikrofone hingegen klingen oft farbiger, meliorativer und erzeugen tendenziell weniger Hintergrundgeräusche.
Der maximale Schalldruckpegel (SPL Maximum)
Der maximale SPL ist ganz einfach der Schallpegel in Dezibel, ab dem das vom Mikrofon aufgenommene Signal beginnt, hörbar verzerrt zu werden. Wenn dieser Pegel zu gleichmäßig erreicht wird, kann es sogar sein, dass die Kapsel / Membran dadurch beschädigt wird.
Im Studio oder Heimstudio ist diese Einstellung vor allem dann wichtig, wenn Sie ein Schlagzeug oder einen Gitarrenverstärker mit hoher Lautstärke aufnehmen möchten. Wenn Sie hingegen hauptsächlich Gesang oder akustische Instrumente aufnehmen, sollte der maximale SPL kein Problem darstellen.
Die Stromversorgung
Dynamische Mikrofone benötigen in der Regel keine Stromversorgung.
Alle Kondensatormikrofone und einige Bändchenmikrofone benötigen hingegen eine sogenannte Phantomspeisung, ein Begriff, der in den 1960er Jahren von dem bekannten deutschen Hersteller Neumann geprägt wurde. Einfach gesagt handelt es sich dabei um eine Technologie, bei der das Mikrofon über das XLR-Kabel, durch das auch das aufgenommene Signal fließt, mit elektrischem Strom versorgt wird.
Heutzutage haben die meisten Audio-Interfaces nativ eine Phantomspeisung eingebaut, die so eingestellt ist, dass sie eine Standardspannung von +48 Volt liefert.
Manche Mikrofone werden jedoch mit einem speziellen externen Netzteil ausgeliefert. Das sind oftmals die sogenannten Röhrenmikrofone, die eine spezielle Stromversorgung benötigen.
Der Preis
Ja, auch der Preis gehört zu den Kriterien, die man sich bei der Auswahl eines neuen Mikrofons ansehen sollte.
Auch wenn das selbstverständlich klingt und vor allem von der Größe Ihres Geldbeutels abhängt, habe ich es hier absichtlich erwähnt, um auf zwei oder drei besondere Punkte hinzuweisen, die vielen Heimstudiobesitzern oft nicht bekannt sind.
Zunächst einmal muss man sich darüber im Klaren sein, dass der Preis nicht immer ein Qualitätsfaktor ist: Ein Mikrofon für 100 € kann für bestimmte Anwendungen durchaus besser sein als ein Mikrofon für 2000 €. Ich denke da besonders an das Shure SM57, das für die Aufnahme von Gitarrenverstärkern eine echte Referenz ist.
Wenn Ihr Studio oder Heimstudio beispielsweise keine gute Akustikbehandlung erhalten hat oder Ihre Vorverstärker nur von durchschnittlicher Qualität sind, werden Sie den Unterschied zwischen einem Supermikrofon und einem Einsteiger- oder Mittelklassemikrofon wahrscheinlich nicht wirklich hören können. Geben Sie also keine 3000 € aus, wenn Sie die Akustik in Ihrem Studio nicht unter Kontrolle haben…
Schließlich ist es auch wichtig, sich vor Augen zu halten, dass bei Studiomikrofonen ein Preisunterschied von 50 oder 100 Euro zwischen zwei Modellen nur selten von Bedeutung ist: Ein finanzieller Zusatz in dieser Größenordnung bringt nicht unbedingt eine bessere Klangqualität.
Die Arten von Studiomikrofonen
Studiomikrofone lassen sich in verschiedene, mehr oder weniger präzise Kategorien einteilen: Es gibt z. B. dynamische Mikrofone, statische Mikrofone und Bändchenmikrofone.
Im Idealfall ist es – egal ob in einem professionellen Studio oder in einem kleinen Heimstudio – immer ratsam, mehrere Mikrofontypen zur Verfügung zu haben. Denn je nach aufgenommenem Instrument klingen einige Modelle besser als andere. Der Zugang zu verschiedenen Modellen und damit zu verschiedenen Klangstrukturen ist daher ein echter Vorteil.
Suchen Sie also nicht nach „DEM besten Studiomikrofon“, das gibt es leider nicht… 😉
1. Dynamische Studiomikrofone
Dynamische Mikrofone sind im Studio absolut unverzichtbar.
Zwar werden sie manchmal zugunsten von Kondensatormikrofonen, auf die wir gleich noch zu sprechen kommen, etwas vernachlässigt, weil ihr Klang etwas weniger detailliert ist, aber sie sind dennoch absolut hervorragende Werkzeuge, insbesondere für die Aufnahme von Schlagzeug oder Gitarrenverstärkern.
Sie sind preisgünstig und in der Regel sehr robust, aber auch weniger empfindlich gegenüber der Akustik des Raumes, in dem sie sich befinden. Mit anderen Worten: Wenn Sie gerade erst anfangen und der Raum, in dem Sie aufnehmen, keine gute Akustik hat, würde ich Ihnen dringend empfehlen, sich für diese Art von Mikrofonen zu entscheiden.
Wenn ich nur ein Modell empfehlen würde, wäre es wahrscheinlich das sehr bekannte Shure SM7B, das von Michael Jackson auf dem Album Thriller verwendet wurde und auf dem nebenstehenden Bild zu sehen ist.
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► Weitere Informationen finden Sie unter auf meiner Liste der besten dynamischen Mikrofone.
2. Statische Studiomikrofone (oder Kondensatormikrofone)
Konstatische Mikrofone, auch Kondensatormikrofone genannt, lassen sich hauptsächlich in Groß- und Kleinmembranmikrofone unterteilen.
In einer dritten Kategorie habe ich jedoch die Röhrenmikrofone isoliert, die in der Regel Großmembraner sind und immer noch recht speziell sind.
Die Großmembranmikrofone
Dies sind die Studiomikrofone schlechthin.
Großmembranmikrofone haben in der Regel einen sehr angenehmen, detaillierten Klang und eignen sich für viele verschiedene Arten von Aufnahmen, sind aber vor allem für Gesang und akustische Instrumente eine gute Wahl.
Da sie in der Regel über Phantomspeisung mit Strom versorgt werden, würde ich Ihnen empfehlen, sich an Großmembranmikrofone zu wenden, wenn Sie nach einem ersten Mikrofon für Ihr Heimstudio suchen.
Es gibt sehr viele verschiedene Modelle mit Preisen, die von 50 € für den unteren Preissegment bis zu 10.000 € für Vintage-High-End reichen. Glücklicherweise sind in den letzten Jahren viele erschwingliche und qualitativ hochwertige Modelle auf den Markt gekommen.
Wenn ich nur eines davon empfehlen müsste, wäre es zweifellos dasOrigin der englischen Marke Aston Microphones, das ein beeindruckendes Preis-Leistungs-Verhältnis aufweist.
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► Wenn Sie noch weiter gehen wollen, schauen Sie sich meine Empfehlungen für die besten Großmembran-Kondensatormikrofone an.
Die Kleinmembranmikrofone
Kleinmembran-Kondensatormikrofone erweisen sich als eine sehr gute Wahl, wenn Sie eine neutrale, transparente und sehr detaillierte Aufnahme suchen. Aufgrund ihrer geringen Größe können sie sehr hohe Frequenzen naturgetreu wiedergeben und sind leicht zu positionieren.
Außerdem sind sie sehr gut geeignet für die Wiedergabe von Tönen mit einem schnellen, scharfen Anschlag (Transienten), wie z. B. Schlagzeug und Becken.
Wie alle Kondensatormikrofone benötigen Sie zum Betrieb eine Phantomspeisung.
► Wenn Sie noch weiter gehen wollen, schauen Sie sich meine Empfehlungen für die besten Kleinmembran-Kondensatormikrofone an.
Die Röhrenmikrofone
Unter den Kondensator- / Kondensatormikrofonen gibt es eine etwas spezielle Kategorie: die Röhrenmikrofone.
Diese zeichnen sich dadurch aus, dass eine Elektronenröhre (auch Lampe genannt) in den integrierten Schaltkreis des Mikrofons eingebaut wird, was dem Klang einige interessante Eigenschaften verleiht. Insbesondere ist der Klang oft wärmer, hat mehr Obertöne und kommt manchmal dem nahe, was man von einem „Vintage“-Sound erwarten würde.
Beachten Sie, dass diese Röhrenmikrofone eine eigene Stromversorgung in Form eines externen Gehäuses benötigen, was zweifellos zu ihrem hohen Preis beiträgt.
Ein Modell, das ich in dieser Kategorie zum Beispiel empfehlen kann, ist das WA47 von Warm Audio.
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3. Die Studio-Bändchenmikrofone
Eine wenig bekannte Tatsache: Bändchenmikrofone sind eigentlich dynamische Mikrofone. Ihre sehr spezielle Herstellung und der daraus resultierende besondere Klang rechtfertigen jedoch, dass sie gesondert aufgeführt werden.
Diese Mikrofone nehmen den Schall nämlich mithilfe eines sehr dünnen Aluminiumbandes (weniger als 4 Mikrometer!) auf, das sich zwischen zwei Magneten befindet. Die Fibrationen des Bandes verändern das vorhandene Magnetfeld, wodurch ein elektrisches Signal erzeugt wird.
Was den Klang angeht, bieten Bändchenmikrofone in der Regel eine seidige Textur und geben die dynamischen und harmonischen Variationen von Instrumenten auf natürliche Weise wieder. Außerdem neigen sie dazu, ein wenig nach Vintage zu klingen, da sie die höchsten Frequenzen nur schlecht wiedergeben.
Vorsicht hingegen: Sie sind in der Regel recht zerbrechlich!
► Wenn Sie sich für diese Art von Mikrofon interessieren, schauen Sie sich z. B. meine Auswahl der besten Bändchenmikrofone an, die Sie in die richtige Richtung lenken sollte.
4. Die Grenzflächen-/Druckzonenmikrofone
Druckzonenmikrofone (PZM) werden in Heimstudios so gut wie nie verwendet, aber einige professionelle Studios setzen sie in verschiedenen Situationen ein.
Beispielsweise sind sie als Raummikrofone an der Wand oder auf dem Boden für die Aufnahme von Umgebungsgeräuschen interessant. Häufig können sie auch in eine Bassdrum eingesetzt werden, um die tiefen Frequenzen aufzunehmen.
Wenn Sie etwas Neues im Vergleich zu herkömmlichen Mikrofonen ausprobieren möchten, sollten Sie sich z. B. das Shure Beta 91a ansehen.
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5. Die USB-Mikrofone
Um ehrlich zu sein, habe ich ein wenig gezögert, USB-Mikrofone in diesem Artikel zu erwähnen.
Es ist schwierig, von „USB-Studiomikrofonen“ zu sprechen, da sie eine eigene Soundkarte enthalten, die es normalerweise nicht erlaubt, andere Mikrofone oder Vorverstärker zu verwenden.
Dennoch kann ein USB-Mikrofon in manchen Fällen auch im Heimstudio nützlich sein.
Zum Beispiel, wenn Sie nur ein paar schnelle Ideen auf der Gitarre aufnehmen möchten, ohne gleich ein Album dahinter zu produzieren. Oder wenn Sie es auch für Ihre Skype-Gespräche verwenden möchten…
Eine mögliche Option ist das Blue Yeti, das Sie auf dem Bild rechts sehen, das vielleicht auch für Sie geeignet ist.
Hierzu können Sie meinen Test des Blue Yeti lesen oder direkt den Preis auf Thomann oder Amazon vergleichen
Die besten Studiomikrofone nach Verwendungszweck
Je nachdem, wofür Sie Ihre Mikrofone verwenden möchten, eignen sich bestimmte Modelle und Typen besser als andere. Es gibt keine absolute Regel, und ich möchte Sie dringend dazu ermutigen, mit verschiedenen Konfigurationen zu experimentieren, aber andererseits werden Sie wahrscheinlich nicht das gleiche Mikrofon für Gesang, Schlagzeug oder Akustikgitarre verwenden.
Hier also einige Empfehlungen je nach Verwendungszweck… 🙂
1. Für Gesang / Stimme
Für alles, was mit Gesang zu tun hat, außer vielleicht für Chöre, tendiert man sehr oft zu Großmembran-Kondensatormikrofonen. Das sind die typischen Mikrofone, die man auf Fotos von Künstlern im Studio sieht, und das zu Recht: Ihre hohe Empfindlichkeit ist ideal, um die Stimme bestmöglich zu reproduzieren.
Es gibt jedoch eine Reihe interessanter Alternativen, insbesondere unter den dynamischen Mikrofonen, die in Heimstudios manchmal zu Unrecht vergessen werden.
Für Anfänger wird das RØDE NT1-A ein gutes erstes Gesangsmikrofon sein, das zuverlässig und erschwinglich ist: Vergleichen Sie den Preis auf Thomann – Amazon
► Weitere Informationen finden Sie auf meiner Liste der besten Mikrofone für Gesangs- und Sprachaufnahmen.
► Wenn Sie speziell nach einem Mikrofon für Rap suchen, wird Ihnen diese Auswahl ebenfalls weiterhelfen.
2. Für Voice-Over
Wenn Ihr Budget klein ist und Sie Voice-over für einen Film, eine Dokumentation oder einen Werbespot aufnehmen möchten, dann empfehle ich Ihnen, sich zunächst meinen oben erwähnten Artikel über Gesangsmikrofone anzusehen.
Es gibt jedoch Referenzmikrofone für alles, was mit Sprech- und Off-Stimme zu tun hat, wie z. B. das Sennheiser MKH 416 oder das Neumann U87.
► Wenn Sie sich für diesen Bereich interessieren, schauen Sie doch mal auf meiner Liste der Mikrofone für die Aufnahme von Voice-over vorbei. 🙂
3. Für Gitarrenverstärker
Die Aufnahme eines Gitarrenverstärkers ist etwas ganz Besonderes, da die Schallpegel in der Regel hoch sind und die Wahl des Mikrofons den endgültigen Klang sehr stark beeinflusst.
Diesmal sind Kondensatormikrofone nicht unbedingt die empfehlenswertesten: In der Regel macht es mehr Sinn, sich an dynamischen, am Gitter der Schallwand klebenden Mikrofonen oder an Bändchenmikrofonen (wie denen der Marke Royer Labs) in entfernterer Position zu orientieren, um einen weniger konzentrierten Klang zu erhalten.
Die Referenz?
Ganz einfach das berühmte SM57 von Shure (ja, der schon wieder!): Vergleichen Sie den Preis auf Thomann – Amazon
► Um noch weiter zu gehen, schauen Sie sich unbedingt diesen Artikel an: Die besten Mikrofone für die Aufnahme von E-Gitarren.
4. Für die akustische Gitarre
Die Akustikgitarre ist, ähnlich wie die Stimme, ein recht empfindliches Instrument, dessen Aufnahme komplizierter sein kann, als man vielleicht denkt.
Je nach gewähltem Mikrofon und dessen Position sind das Klackern der Saiten und das Surren des Resonanzkörpers mehr oder weniger präsent.
Bei der Wahl eines geeigneten Mikrofons ist es viel wahrscheinlicher, dass Sie eine Aufnahme erhalten, die die Natürlichkeit und Artikulation der Noten gut wiedergibt, während der Klang bei einem ungeeigneten Mikrofon schnell als unvollkommen wahrgenommen wird.
Eines meiner Lieblingsmikrofone für diesen Zweck ist das Origin, das ich oben bereits erwähnt habe: siehe Preis auf Thomann – Amazon
► Wie üblich gibt es viele Optionen, aber schauen Sie sich ruhig auch meine Auswahl der besten Mikrofone für die Akustikgitarre an.
5. Für das Schlagzeug
Das Schlagzeug ist ein etwas ungewöhnliches Instrument – da es eigentlich aus mehreren verschiedenen Instrumenten besteht: Bassdrum, Snare, Hi-Hat….
Daher verwendet man zum Abhören dieses Instruments in der Regel eine Reihe von Mikrofonen und nicht nur ein einziges. Es gibt also nicht nur eine Wahl, sondern mehrere! Geschichte, um die Dinge richtig komplex zu machen! 😉
► Aber zum Glück, um Ihnen bei diesem Thema zu helfen, gibt es hier meinen Leitfaden für Mikrofone zur Schlagzeugaufnahme.
7. Für das Klavier
Das Klavier wiederum ist ein empfindliches Instrument, bei dem es kompliziert sein kann, es gut aufzunehmen.
Zwar kann man mit den meisten Kondensatormikrofonen einen guten Klang erzielen, aber man muss sie auch richtig platzieren.
► Besuchen Sie meinen Leitfaden zu Mikrofonen für das Klavier
8. Für Blechblasinstrumente
Für Trompeten, Saxophone oder Hörner würde ich Ihnen tendenziell ein dynamisches Mikrofon (für Aufnahmen in der Nähe) oder ein Bändchenmikrofon (für etwas weiter entfernte Aufnahmen) empfehlen.
Probieren Sie z. B. ein Shure SM57 aus, das für diese Art von Aufnahmen oft gut geeignet ist.
Zubehör für Mikrofone
Ein Studiomikrofon wird nie allein verwendet: Sie benötigen eine Reihe von Zubehörteilen.
Hier also einige Tipps rund um die gängigsten. 🙂
1. Der Pop-Filter
Wenn Sie Gesang oder Stimmen aufnehmen, ist ein Pop-Filter ein absolut unverzichtbares Zubehör.
Es handelt sich dabei ganz einfach um ein Gitter aus Stoff oder Metall, das vor dem Mikrofon angebracht wird. Es eliminiert oder dämpft zumindest die Popgeräusche, die Buchstaben wie „p“ und „b“ (sogenannte „Plosive“) beim Sprechen erzeugen.
Wenn Sie einen professionellen Klang haben möchten, ist es mehr als empfehlenswert, einen solchen Filter zu haben.
Es ist in der Regel nicht nötig, Tausende von Dollar und Cent für dieses Tool auszugeben, aber man sollte trotzdem etwas Ordentliches nehmen – schon allein, um etwas zu haben, das sich leicht positionieren lässt und nicht ständig herunterfällt.
► Um einen guten Filter zu kaufen, besuchen Sie meine Auswahl an Anti-Pop-Filtern für das Studio
2. Die Aufhängung
Im Studio ist es nicht wie bei einem Konzert: Die Befestigung des Mikrofons am Stativ ist viel wichtiger, als es auf den ersten Blick scheint.
Wenn Ihr Mikrofon ohne alles oder nur mit einer Klemme geliefert wird, kann ich Ihnen nur raten, sich eine elastische Aufhängung (oder etwas Ähnliches) zuzulegen.
Der Vorteil ist, dass diese Befestigung das Mikrofon so gut wie möglich vom Stativ isoliert, was die Qualität der Aufnahmen maximiert. Mit einer Aufhängung werden nämlich die Vibrationen, die durch den Fuß des Sängers, der den Takt schlägt, oder durch den Lkw, der in der Nachbarstraße vorbeifährt, erzeugt werden, stark gedämpft.
In der Regel hat jede Marke ihre eigenen Aufhängungen. Ich empfehle Ihnen daher, sich für ein Standardmodell wie die Universal Studio Mount (USM) von Rycote zu entscheiden (siehe nebenstehendes Bild).
3. Der Mikrofonständer
Während dynamische Mikrofone theoretisch mit der Hand gehalten werden können und dabei nur minimale Handhabungsgeräusche erzeugen, sollten statische Mikrofone während der Aufnahme keinesfalls gehalten werden.
Ein Studiomikrofon sollte immer auf einem Stativ stehen.
Vor allem sollten Sie bei schwereren Mikrofonen (insbesondere bei Kondensatormikrofonen, die auch empfindlicher sind) die billigsten Ständer vermeiden, da die Klemmschrauben oft etwas grenzwertig sind und selten ausreichen, um Ihr Mikrofon zu halten. Da können Sie auch gleich in etwas Solides investieren! 🙂
Die von der deutschen Marke K&M sind normalerweise die Referenz. Schauen Sie sich zum Beispiel das Modell 210/9 an: Thomann Amazon
4. Das XLR-Kabel
Um Ihr Mikrofon mit Ihrem Vorverstärker zu verbinden, benötigen Sie natürlich ein XLR-Kabel.
Zunächst einmal sollten Sie es vermeiden, ein zu langes Kabel zu nehmen. Es müssen keine 10 Meter sein, wenn Ihr Audio-Interface oder Ihr Vorverstärker nur 2 Meter entfernt ist. Je länger das Kabel, desto größer ist die Gefahr, dass es Interferenzen aufnimmt, die den Klang verschlechtern können.
Außerdem ist es meist eine gute Idee, in ein hochwertiges Kabel zu investieren: Zwar gibt es XLR-Kabel für zwei Euro – aber die halten nicht lange und sind anfälliger für elektromagnetische Störungen.
► Mein Leitfaden für Kabel im Heimstudio enthält alle meine Kaufempfehlungen zu diesem Thema
5. Der akustische Bildschirm
Um die Qualität Ihrer Aufnahmen zu maximieren, insbesondere bei Gesang, ist eine akustische Abschirmung (oder ein Reflexionsfilter) oft eine gute Idee – vor allem im Heimstudio.
Dabei handelt es sich ganz einfach um eine Struktur, die um das Mikrofon herum angebracht wird. Durch absorbierende Materialien (z. B. akustische Schaumstoffe) im Inneren des Schirms werden Reflexionen begrenzt, was zu klareren Aufnahmen führt, die weniger anfällig für den natürlichen Hall im Raum sind.
In dieser Kategorie ist das Modell von Aston Microphones eindeutig das beste, wenn auch etwas teuer:
Allerdings muss man sich darüber im Klaren sein, dass ein Schallschirm nur ein Hilfsmittel ist und nicht alle akustischen Probleme eines Studios verdecken kann. Daher ist es besser, sich an einer Standard-Akustikbehandlung zu orientieren.
Fazit
Egal, ob Sie in einem professionellen Studio oder im Heimstudio aufnehmen, der Zugang zu guten Mikrofonen ist ein erster wichtiger Schritt für die Erstellung qualitativ hochwertiger Aufnahmen.
Die Wahl des ersten oder eines neuen Mikrofons setzt jedoch voraus, dass man die verschiedenen Typen und Situationen, in denen sie verwendet werden können, gut kennt. Dieser Leitfaden sollte Ihnen hoffentlich möglichst viele Informationen zu diesem Thema vermittelt haben.
Wenn Sie trotzdem noch Fragen haben, hinterlassen Sie bitte unten einen Kommentar – ich werde Ihnen antworten 🙂
Gute Aufnahmen!
Weiterlesen: Die besten Audio-Interfaces (USB, Thunderbolt…)