Sie möchten Ihr Klavier, egal ob Klavier, Flügel oder Digitalpiano, aufnehmen, wissen aber nicht genau, wie Sie das tun sollen? Oder Sie haben bereits einige Aufnahmen gemacht, möchten aber gerne wissen, welche bewährten Methoden es gibt, um Ihre Aufnahmen zu verbessern?
Nun, dann sind Sie hier genau richtig :)! In diesem Artikel habe ich nämlich so viele Informationen wie möglich über Klavieraufnahmen zusammengefasst.
Denn tatsächlich ist es alles andere als das einfachste Instrument, das man aufnehmen kann: Um einen guten Klang zu erzielen, ist es wichtig, die wichtigsten Konzepte und Regeln im Kopf zu haben.
Und dann muss man auch ausreichend über die Ausrüstung Bescheid wissen, die man braucht, um ein Klavier richtig aufnehmen zu können.
Wir werden uns also all diese Themen in diesem Artikel ansehen :
- Die Grundlagen der Klavieraufnahme
- Vorbereitung des akustischen Klaviers für die Aufnahme
- Welches Mikrofon sollte man für eine Klavieraufnahme wählen?
- Die Aufnahmetechniken für ein Klavier
- Die Techniken zur Aufnahme eines Flügels
- Techniken zur Aufnahme eines Digitalpianos
Die Grundlagen der Klavieraufnahme
Wenn Sie bereits mit der üblichen Studio- und Heimstudioausrüstung vertraut sind, sollte Ihnen der Aufnahmeprozess nicht kompliziert erscheinen.
(In diesem Fall können Sie dieses Kapitel sogar überspringen…)
Als Anfänger sollten Sie jedoch die folgenden Tipps lesen, damit Sie die Grundlagen der Aufnahme beherrschen.
Das Quellsignal
Zunächst einmal sollten wir über das Quellsignal sprechen, das von einem Klavier ausgegeben wird.
Bei einem akustischen Klavier ist dies der Klang der Saiten, der vom Resonanzboden des Instruments verstärkt wird.
In diesem Fall müssen Sie ein oder mehrere Mikrofone verwenden, um dieses Signal aufzunehmen.
Bei einem Digitalpiano ist der Klang ein elektrisches Gleichstromsignal, das vom Instrument über die Audioausgänge (meist Klinkenbuchsen) ausgegeben wird.
In diesem Fall benötigen Sie natürlich keine Mikrofone, aber Sie müssen dennoch ein Aufnahmegerät verwenden, um den Klavierklang auf Ihrem Computer (oder z. B. auf Ihrem Telefon) aufzuzeichnen.
Die Audioschnittstelle
Um den Klang, der von den Mikrofonen aufgenommen oder elektrisch vom Digitalpiano abgegeben wird, auf Ihrem Computer aufzunehmen, benötigen Sie ein Audiointerface, auch Soundkarte genannt.
Das ist eine Box, die über ein USB- oder Thunderbolt-Kabel mit dem Computer verbunden wird und das aufgenommene Signal in ein digitales Signal umwandelt, das vom Computer verstanden werden kann.
Anders ausgedrückt: Es ist das Audiointerface, mit dem Sie den Ton auf Ihrem PC aufnehmen können.
Wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie nicht gleich ein sehr teures / sehr hochwertiges Modell kaufen.
Achten Sie jedoch darauf, dass die Soundkarte, die Sie auswählen, zwei Audioeingänge hat, denn wie Sie im Folgenden erfahren werden, wird das Klavier oft in Stereo aufgenommen.
Stereo, also zwei verschiedene Audiokanäle, also zwei verschiedene Eingänge an der Schnittstelle.
Daher kann ein kleines Modell wie das Audient iD14 MKII diese Aufgabe sehr gut erfüllen, zumal die eingebauten Vorverstärker von guter Qualität sind.
Es gibt jedoch viele verschiedene Modelle, die alle ihre eigenen Besonderheiten haben.
► Wenn Sie außerdem ein Audio-Interface benötigen, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen, meinen umfassenden Leitfaden über Audio-Interfaces für das Heimstudio zu lesen.
Beachten Sie auch, dass eine Reihe von Soundkarten mit einem Smartphone verbunden werden können: Vorbehaltlich der Überprüfung des von Ihnen gewählten Interfaces auf der Website des Herstellers können Sie also Ihr Klavier auf Ihrem Mobiltelefon oder auf einem iPad aufnehmen, wenn dies Ihre Wahl ist.
Hinweis: Alle Audio-Interfaces haben eingebaute Mikrofonvorverstärker. Auf lange Sicht und um Ihre Klavieraufnahmen zu verbessern, wenn Sie Mikrofone verwenden, kann es sich jedoch lohnen, in hochwertige Vorverstärker zu investieren.
Welche Software sollte man für Klavieraufnahmen verwenden?
Natürlich benötigen Sie auch eine Software, um die von Ihrem Audiointerface übertragenen Audiosignale aufzunehmen.
Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind und einfach nur eine Rohaufnahme Ihres Klaviers abrufen möchten, kann ein einfaches Tool wie Audacity oder GarageBand ausreichen.
Es ist jedoch wahrscheinlich, dass Sie Ihre Aufnahmen bald mit Effekten versehen möchten: Equalizer, um bestimmte Frequenzen zu korrigieren, Reverb, um ein Gefühl von Raum um das Klavier herum nachzubilden, etc.
Ich empfehle Ihnen daher dringend, von Anfang an eine professionelle Software für Ihre Klavieraufnahmen zu verwenden: eine sogenannte DAW (Digital Audio Workstation) oder STAN (Digital Audio Workstation).
So haben Sie sofort die richtigen Reflexe und Vorgehensweisen.
► Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie in meinem umfassenden DAW-Leitfaden.
Das akustische Klavier für die Aufnahme vorbereiten
Wenn Sie ein akustisches Klavier aufnehmen möchten, sollten Sie einige Dinge beachten, die ich unter dieser Überschrift „Vorbereitung des Klaviers“ zusammengefasst habe, um die Qualität der Aufnahmen, die Sie produzieren werden, zu maximieren.
Noch bevor Sie irgendein Mikrofon aufstellen, sollten Sie sich nämlich einige Fragen stellen.
Andernfalls besteht die Gefahr, dass die Aufnahmen nicht zufriedenstellend sind.
Ein Wort zum Pianisten
Zunächst einmal zum Pianisten.
Es mag offensichtlich klingen, aber es wird allzu oft vergessen: Die Qualität der Performance wirkt sich direkt auf die Qualität der produzierten Aufnahmen aus.
Unabhängig davon, ob Sie selbst der Pianist sind oder nicht, ist es wichtig, sich im Vorfeld der Aufnahmesession gut vorzubereiten.
Das bedeutet, zu üben, um eckig und fehlerfrei zu spielen, zum Beispiel mit dem Metronom.
Es bedeutet aber auch, sich die Frage nach der Aufnahme zu stellen.
Wenn Sie aggressiv und undifferenziert spielen, obwohl Sie eigentlich intim und weich klingen möchten, sollten Sie sich bewusst sein, dass weder die Aufnahme noch der Mix Ihre Spielweise korrigieren können.
Und umgekehrt, wenn Sie etwas Scharfes wollen, aber sehr leise spielen, wird es nicht funktionieren! 🙂
Nehmen Sie sich also die Zeit, bevor Sie auf die Aufnahmetaste drücken, und überlegen Sie sich genau, welche Spielweise Sie Ihrer Aufnahme zugrunde legen wollen.
Die Wahl des Klaviers
Zugegeben, wenn Sie im Heimstudio-Kontext arbeiten, ist es unwahrscheinlich, dass Sie die Wahl des Instruments haben: Die wenigsten Menschen haben mehrere Klaviere zu Hause.
Wie bereits erwähnt, hat die Wahl des Instruments jedoch einen direkten Einfluss auf den Klang.
Ein Yamaha-Flügel klingt zum Beispiel tendenziell etwas moderner, poppiger – während Steinway oder Bösendorfer oft besser für klassische Musik geeignet sind.
Ebenso wird man ein Klavier so gut wie nie für klassische Aufnahmen verwenden. Die 1826 erfundenen Klaviere wurden gerade deshalb so beliebt, weil sie wenig Platz beanspruchten und sich daher gut für den Hausgebrauch eigneten – und nicht, weil sie besser klangen als Flügel.
Klavierstimmung, -wartung und -vorbereitung
Wie bei einer Gitarre ist es wichtig, dass das Klavier gestimmt ist, bevor man es aufnimmt.
Jedenfalls dann, wenn Sie eine Aufnahme in professioneller Qualität machen möchten. Wenn Sie Ihre Aufnahmen nur zum Spaß oder für ein schnelles Demo machen, ist es natürlich nicht nötig, jedes Mal einen Klavierstimmer kommen zu lassen.
Hinweis: In manchen Fällen kann die leichte Verstimmung eines Instruments jedoch ein Charakter sein, den man in der Aufnahme beibehalten möchte, z. B. um einer Musik eine alte oder melancholische Note zu verleihen.
Ebenso sollten Sie alle Wartungsarbeiten durchführen lassen, mit denen Sie Ihre Aufnahmen verbessern können: Einstellung der Mechanik, Berücksichtigung der Luftfeuchtigkeit im Raum, quietschende Pedale etc.
Schließlich kann es je nach dem Musikstil, den Sie spielen, notwendig sein, das Klavier „vorzubereiten“. Ich denke dabei vor allem an alles, was mit „Felt Piano“ zu tun hat, und insbesondere an Ólafur Arnalds, der manchmal ein Tuch zwischen den Saiten und den Hämmern positioniert, um seinem Instrument einen gedämpfteren Klang zu verleihen.
Der Einfluss der Raumakustik
Ein Punkt, der oft vergessen wird: Die Akustik des Raumes, in dem Ihr Klavier steht, hat einen großen Einfluss auf die Qualität der Aufnahmen, die Sie produzieren werden.
Konkret heißt das: Wenn der Raum zu klein ist, wird es schwieriger, einen guten Klang zu erzielen, als wenn der Raum groß ist.
Leider hat man im Heimstudio selten Zugang zu großen Räumen mit einer wirklich guten Akustik.
In diesem Fall, auf den wir später noch genauer eingehen werden, können Sie die Auswirkungen der Raumakustik jedoch minimieren:
- indem Siedie Akustik mit schallabsorbierenden Paneelenbehandeln;
- indem Sie die Mikrofone so nah wie möglich am Instrument platzieren;
- indem Sie Mikrofone mit Nierencharakteristik statt mit Kugelcharakteristik verwenden.
Welches Mikrofon sollte man für Klavieraufnahmen wählen?
Es gibt sehr viele verschiedene Mikrofone auf dem Markt, die sich für Klavieraufnahmen eignen.
Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie diese Wahl überstürzt treffen sollten: Das Klavier ist ein empfindliches Instrument, das einen breiten Frequenzbereich abdeckt, daher sind die Wahl des Mikrofons und seine Positionierung zwei entscheidende Faktoren für qualitativ hochwertige Aufnahmen.
Die Richtcharakteristik von Mikrofonen
Standardmäßig würde ich Ihnen eher Mikrofone mit Kugelcharakteristik („omnis“) empfehlen, um den Klang eines Klaviers einzufangen.
Ganz einfach, weil sie :
- sie gehen oft tiefer in die tiefen Frequenzen, was je nach Partitur, die Sie spielen, hilfreich sein kann;
- keinen Nahbesprechungseffekt haben, was ideal ist, wenn Sie sie sehr nah an den Saiten positionieren (man spricht dann von „close miking“);
- neigen dazu, die Akustik des Raumes besser wiederzugeben und damit einen natürlicheren Klang zu erzeugen.
Wenn Ihr Raum jedoch keine fabelhafte Akustik hat oder Sie einen präziseren Klang bevorzugen, können Sie natürlich auch Mikrofone mit Nierencharakteristik verwenden.
Die Kondensatormikrofone
Als Standard wiederum, vor allem wenn Sie Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich an Kondensatormikrofonen zu orientieren, um Ihr Klavier aufzunehmen.
Diese sind wahrscheinlich am einfachsten zu handhaben, und Sie können schnell gute Ergebnisse mit einer guten Detailgenauigkeit erzielen.
Auf jeden Fall wird es viel besser sein als dynamische Mikrofone, die meiner Meinung nach bei der Aufnahme dieses Instruments nicht wirklich angebracht sind.
Allerdings müssen Sie sich zwischen Großmembran-Konstant und Kleinmembran-Konstant entscheiden.
Kleinmembranmikrofone sind in der Regel eine gute erste Wahl, da sie dazu neigen, Transienten und die Attacke von Noten besser zu übertragen.
Wenn Sie jedoch nur über ein begrenztes Budget verfügen und Ihre Mikrofone auch für Aufnahmen anderer Instrumente oder vor allem für Gesangsaufnahmen verwenden möchten, sind Großmembranmikrofone ebenfalls eine Option.
Abgesehen von den Nuancen können Sie sowohl mit Kleinmembranmikrofonen als auch mit Großmembranmikrofonen qualitativ hochwertige Aufnahmen machen.
► Klicken Sie hier, um meine Auswahl der besten Mikrofone für das Klavier zu sehen.
Die Bändchenmikrofone
Beachten Sie hingegen, dass es auch möglich ist, Bändchenmikrofone zu verwenden, die nützlich sein können, um den Klavierklang etwas weicher zu machen und ihm eine etwas wärmere, intimere Seite zu verleihen.
Bändchenmikrofone haben in der Regel eine „Acht-Figur“-Richtcharakteristik, die in kleinen Räumen schwieriger zu handhaben ist.
► Wenn Sie dennoch experimentieren möchten, werfen Sie doch einen Blick auf meine Auswahl an Bändchenmikrofonen.
Die Option der tragbaren Aufnahmegeräte
Wenn Sie Ihr Klavier auf einfache Weise aufnehmen möchten, haben Sie vielleicht schon von tragbaren Audiorecordern gehört. Dabei handelt es sich um kleine, batterie- oder netzbetriebene Boxen mit zwei eingebauten Mikrofonen.
Tatsächlich ist dies kein wirklich qualitativer Ansatz für Klavieraufnahmen.
Denn der Klang ist nicht perfekt und es gibt manchmal Hintergrundgeräusche.
Meiner Meinung nach ist es immer noch brauchbar, wenn Sie wirklich eine einfache Lösung suchen oder wenn Sie nur Demos aufnehmen möchten, z. B. zu Lernzwecken, um die Qualität Ihres Spiels im Nachhinein zu überprüfen.
Für Studioqualität brauchen Sie allerdings echte Mikrofone.
Techniken zur Aufnahme eines Klaviers
Die Platzierung von Mikrofonen für die Aufnahme eines Klaviers (übrigens sowohl eines Klaviers als auch eines Flügels) ist aufgrund der offensichtlichen klanglichen Komplexität des Instruments und seiner Größe eine echte Herausforderung.
Paradoxerweise gibt es unzählige Aufnahmetechniken, von den einfachsten bis zu den esoterischsten.
In diesem Artikel habe ich mich dafür entschieden, Ihnen die gängigsten Mikrofontechniken und -positionierungen zu erläutern.
Achten Sie auf den Abstand
Wenn Sie den Klang eines Klaviers (oder Upright P ianos) aufnehmen möchten, ist es vor allem wichtig, sich über den Abstand zwischen dem Instrument und dem Mikrofon Gedanken zu machen.
Je weiter Sie das Mikrofon vom Klavier entfernt aufstellen, desto weicher und gedämpfter klingt der Klang und desto mehr hören Sie den natürlichen Nachhall des Raumes.
Eine etwas raumfüllende Aufnahme aus der Entfernung erfordert also eindeutig einen gut klingenden Raum.
Wenn Sie hingegen näher an das Klavier herangehen, wird der Klang immer heller und schärfer. Das ist auch der Grund, warum man bei modernen Aufnahmen oftmals eher auf Close Miking setzt, bei dem die Mikrofone nah an den Saiten sind, als auf Fernaufnahmen, die eher für klassische Aufnahmen geeignet sind.
Mikrofone richtig positionieren
Die Abbildung oben zeigt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Mikrofone auf einem Klavier positionieren können.
Position Nr. 1
Wenn Sie die Frontplatten nicht abbauen können oder keine Zeit dafür haben, ist es am einfachsten, den Deckel zu öffnen und Ihre Mikrofone von oben zu positionieren. Das ist zwar nicht ideal, aber eine praktikable Option.
In der Regel wird der Deckel immer offen bleiben, um die Höhen durchzulassen, aber in manchen Fällen kann eine geschlossenere Position die gedämpfte Seite des Klangs steuern.
Position Nr. 2
Eine bessere Position ist jedoch die Position Nr. 2. In diesem Fall hat man die obere Platte entfernt (was auf der Abbildung nicht zu sehen ist) und positioniert seine Mikrofone symmetrisch zum Kopf des Pianisten. Das nennt man AB-Stecker, auch spaced pair genannt.
So erhalten Sie einen klaren Klang mit viel Attacke, wenn Sie nahe an den Saiten sind, wodurch das Klavier im Mix leicht schneiden kann.
Es ist jedoch Vorsicht geboten: Vor allem bei Nierenmikrofonen entsteht eine Art Delle in der Mitte des Stereobildes, je weiter die Mikrofone auseinander stehen und je näher Sie an die Streicher heranrücken. Sie haben dann den Eindruck, dass der Ton nur von den Seiten des Stereobildes kommt und nichts in der Mitte.
Nehmen Sie sich also viel Zeit für eine Testaufnahme, um sicherzustellen, dass das Stereobild schon bei der Aufnahme gut ist.
Position Nr. 3
Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Mikrofone an der unteren Platte zu positionieren (die natürlich vorher entfernt wurde). In diesem Fall können Sie denselben Ansatz für die Mikrofonierung wie bei Position 2 verfolgen.
Der Klang ist jedoch ganz anders: Da beim rechten Mikrofon weniger hohe Saiten in der Nähe sind, erhalten Sie einen weicheren Klang, der sehr angenehm sein kann.
Leider gibt es einen Nachteil: Sie hören potenziell mehr Pedalgeräusche, und Sie müssen auf den Sitz des Pianisten achten, wenn er zum Quietschen neigt.
Ein kleiner Mono-Anschluss?
Wenn Sie nur ein Mikrofon zur Verfügung haben, um Ihr Klavier aufzunehmen, empfehle ich Ihnen als Ausgangspunkt, es über dem Pianisten zu positionieren, also in der Mitte der Tastatur.
Das sollte Ihnen eine gute Frequenzbalance ermöglichen.
Achten Sie jedoch darauf, nicht zu nah heranzugehen, da Sie sonst die Saiten in Ihrer Nähe zu stark hören und die weiter entfernten Saiten (vor allem die hohen Töne) schlecht hören.
Eine Stereoaufnahme eines Klaviers klingt zwar beeindruckender als eine Monoaufnahme, aber das bedeutet nicht, dass sie im Mix ideal ist.
Typischerweise reicht in einem Rockmix eine Monoaufnahme völlig aus!
Weiterführende Fragen
Experimentieren Sie ruhig mit der Positionierung des Mikrofons.
Ein Mikrofonpaar hinter dem Klavier zu positionieren, mag beispielsweise kontraintuitiv erscheinen, wird aber regelmäßig verwendet, um einen dunkleren, vielleicht etwas unordentlicheren, aber auch dichteren Klang in den tiefen Frequenzen zu erhalten.
Techniken zur Aufnahme eines Flügels
Aufgrund seiner Größe ist die Aufnahme eines Flügels zwangsläufig komplexer als die eines Klaviers.
Einige Konzepte werden jedoch ähnlich sein.
Die Bedeutung der horizontalen und vertikalen Positionierung
Bei einem Flügel wirkt sich der Deckel stark auf die Streuung der hohen Töne aus.
Dementsprechend bestimmt die Art und Weise, wie Sie Ihre Mikrofone um den Flügel herum positionieren, die Art des Klangs, den Sie erhalten.
Für einen klaren oder sogar brillanten Klang werden Sie sich in der Achse senkrecht zum Deckel positionieren, der natürlich offen ist. Wie beim Klavier kann man den Deckel für einen dumpfen Klang auch schließen, aber bei Flügeln lässt man ihn normalerweise offen.
Wenn Sie einen weniger offenen Klang in den Höhen wünschen, können Sie versuchen, Ihre Mikrofone hinter dem Musiker oder auf der gegenüberliegenden Seite in Richtung des dritten Fußes des Klaviers zu positionieren.
Auf ähnliche Weise beeinflusst auch die Höhe der Mikrofone den Klang.
Aufgrund der vielen Optionen, der Besonderheiten jedes Mikrofontyps und jeder Aufnahmekonfiguration ist es unmöglich, mit Sicherheit zu sagen „diese Position wird die richtige für Sie sein“.
Es liegt an Ihnen, anhand der hier erläuterten Konzepte zu experimentieren, um die genaue Position zu finden, die für den gewünschten Klang in Ihrem Raum geeignet ist.
Achten Sie auf den Abstand
Auch hier ist der Abstand ein wichtiger Faktor, den Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Mikrofone um Ihren Flügel herum positionieren.
Je weiter Sie sich vom Klavier entfernen, desto mehr von der Gesamtstimmung des Raumes werden Sie einfangen. Bei einem Flügel kann dies sehr schöne Dinge bewirken, wenn der Raum gut klingt – insbesondere bei Aufnahmen klassischer Musik.
Je näher Sie herangehen, desto mehr werden Sie den direkten Klang des Instruments einfangen, und desto frontaler, perkussiver wird es.
Wenn Sie Ihre Close-Miking-Mikrofone direkt in das Klavier stellen, dann ist das der beste Weg, um etwas Brillantes und Herausstechendes im Mix zu erhalten.
Mit anderen Worten: Die Entfernung beeinflusst sowohl das Verhältnis von Raumklang zu Direktschall als auch die Klangstruktur des Instruments.
Welche Mikrofonkonfiguration sollte man wählen?
Zunächst einmal empfehle ich Ihnen, Ihre Mikrofone in einer AB-Konfiguration mit einem Abstand von, sagen wir, 40 Zentimetern bis zu einem Meter zu positionieren.
Dies ist im Allgemeinen eine gute Möglichkeit, um Flügel aufzunehmen, aber das Stereobild ist manchmal etwas undeutlich und Sie müssen immer auf die Phase achten: Prüfen Sie genau, wie sich Ihr Signal verhält, wenn Sie beide Mikrofone in Mono abhören.
Eine weitere Möglichkeit besteht darin, Ihre Mikrofone in einer XY-Konfiguration aufzustellen, die einen etwas genaueren Klang ermöglicht, aber weniger breit im Stereobild ist. Das ist vor allem für Anfänger praktisch, da es die Komplexität des Aufnahmeprozesses verringert.
Zwei Close-Miking-Optionen
Wenn Sie diese Wahl der Mikrofonpositionierung im Nahbereich treffen, empfehle ich Ihnen, eine der beiden folgenden Konfigurationen zu testen:
- entweder direkt hinter dem Rednerpult, da Sie dann direkten Zugang zu allen Streichern haben (Konfiguration Nr. 1 in der Abbildung oben);
- oder in einer gemischten Position mit einem Mikrofon an den hohen Saiten und einem weiter vom Notenpult entfernten Mikrofon an den tiefen Saiten (Konfiguration Nr. 2 in der Abbildung oben). In diesem Fall ist der Klang der Hämmer etwas weniger stark wahrnehmbar.
In beiden Fällen können Sie von einem Mikrofon-Saiten-Abstand von 20 bis 30 Zentimetern ausgehen. Das ist aber nur ein Ausgangspunkt: Zögern Sie nicht, den Abstand anzupassen, wenn Ihnen der Klang zu roh und zu aggressiv erscheint.
Und in Mono?
Wenn Sie einen Flügel in Mono, also mit nur einem Mikrofon, aufnehmen möchten, ist die Platzierung natürlich genauso wichtig.
Das ist sogar noch wichtiger, da Sie nur ein Mikrofon haben, um alle Nuancen des Instruments aufzunehmen.
In diesem Fall empfehle ich Ihnen, die oben genannten Tipps zu befolgen und von einem Punkt aus zu denken, der sich grob an der Stelle befindet, an der sich die Saiten kreuzen.
Und dann, wenn es Ihnen an Bässen mangelt, können Sie das Mikrofon in Richtung der tiefen Saiten bewegen – und wenn es Ihnen an Höhen mangelt, nun, dann können Sie ein wenig in Richtung der höchsten Saiten gehen (wobei Sie natürlich die Position in Bezug auf den Deckel berücksichtigen müssen).
Noch weiter gehen
Um noch weiter zu gehen, können Sie natürlich mit allen möglichen Mikrofonkonfigurationen experimentieren :
- sie können z. B. die ORTF-Konfiguration ausprobieren, die ein sehr breites und oft sehr angenehmes Stereobild erzeugt ;
- oder Sie können Ihr Klavier mit der Mid/Side-Technik aufnehmen, was sehr schön klingen kann.
Zögern Sie nicht, auch zwei Mikrofonpaare zu kombinieren :
- ein Nahmikrofon für die unmittelbare Seite des Klangs ;
- und eines in der Ferne, um die Atmosphäre einzufangen.
Es handelt sich hierbei natürlich um fortgeschrittenere Techniken, die Sie vielleicht nicht als Erstes ausprobieren sollten, wenn Sie noch ganz am Anfang stehen, aber es lohnt sich, sie im Hinterkopf zu behalten.
Techniken zur Aufnahme eines Digitalpianos
Wenn Sie nun ein Digitalpiano oder ein anderes digitales Keyboard besitzen, wird Ihr Aufnahmeprozess zwangsläufig einfacher, da es sich um ein elektronisches Instrument handelt.
Es müssen also keine komplizierten Mikrofone positioniert werden.
Dennoch gibt es einige Möglichkeiten, wenn Sie Ihr Digitalpiano aufnehmen möchten.
Option 1: Direkte Aufnahme
Die meisten Keyboards haben Audioausgänge, meist in Form von Klinkenausgängen, wie auf dem Bild unten zu sehen („output“):
In diesem Fall ist nichts einfacher als das: Mithilfe von Klinkenkabeln (achten Sie darauf, indem Sie im Handbuch Ihres Keyboards nachsehen, ob Sie TS- oder TRS-Kabel nehmen müssen) verbinden Sie das Digitalpiano mit zwei Line-Eingängen des Audiointerfaces.
Hinweis: Wenn Sie keinen Audioausgang an Ihrem Keyboard haben (das ist selten, kommt aber vor), können Sie in gewissem Umfang stattdessen den Kopfhörerausgang verwenden. Achten Sie jedoch auf die Ausgangslautstärke, die möglicherweise nicht dem entspricht, was Ihre Soundkarte erwartet.
Beachten Sie jedoch, dass diese Technik inder Regel keinen hervorragenden Klang liefert: Selbst bei eher hochwertigen Keyboards sind die darin enthaltenen Audiosamples ausreichend, um das Instrument zu üben, aber nicht qualitativ hochwertig genug, um in einem Mix überzeugend zu klingen.
Option 2: Virtuelle Instrumente, über MIDI
Eine bessere Option, wenn Sie kein akustisches Klavier für Ihre Musik zur Verfügung haben, ist die Verwendung virtueller Instrumente.
Das heißt, Instrumente im Plugin-Format (VST, AU…), die Sie in Ihre DAW laden.
Die MIDI-Anschlüsse
Digitale Keyboards verfügen oft (aber nicht immer) über MIDI-Anschlüsse.
MIDI ist ein standardisiertes Protokoll, das die digitale Kommunikation zwischen verschiedenen Musikgeräten wie Synthesizern, Computern und MIDI-Controllern ermöglicht. Das MIDI-Signal überträgt Informationen wie die gespielten Noten, die Anschlagstärke, die Dauer und andere Parameter, die mit der musikalischen Darbietung zusammenhängen.
Kurz gesagt: Wenn Ihr Keyboard über Anschlüsse zum Senden von MIDI verfügt, können diese Anschlüsse zwei verschiedene Formen annehmen:
- sie haben entweder einen USB-Anschluss am Keyboard, den Sie an Ihren Computer anschließen können, um ihn als Masterkeyboard zu verwenden;
- oder Sie haben einen „MIDI OUT“-Ausgang mit einem 5-poligen Stecker direkt auf der Rückseite des Keyboards;
Manchmal existieren beide Optionen nebeneinander auf demselben Instrument.
Die Aufnahme des MIDI-Signals
Im ersten Fall mit dem USB-Anschluss ist es sehr einfach: Das Verfahren zum Abrufen des MIDI-Signals wird in der Bedienungsanleitung des E-Pianos erläutert.
In der Regel genügt es, das passende USB-Kabel anzuschließen, und es funktioniert sofort.
Manchmal muss man allerdings einen speziellen Treiber installieren, aber das ist nicht weiter kompliziert.
Im zweiten Fall mit MIDI OUT (wie im Bild oben) haben Sie dann zwei Möglichkeiten, das MIDI-Signal auf Ihren Computer zu holen:
- entweder hat Ihr Audiointerface selbst einen MIDI-IN-Anschluss, dann müssen Sie die beiden mit einem MIDI-Kabel wie diesem verbinden.
- oder Ihr Audio-Interface verfügt nicht über einen MIDI-Anschluss, dann müssen Sie ein kleines MIDI-Interface kaufen. Ein MIDI/USB-Kabel wie dieses von ESI erfüllt seinen Zweck.
Virtuelle Instrumente
Als Nächstes, sobald Ihr Digitalpiano auf irgendeine Weise mit Ihrem Computer verbunden ist, können Sie das virtuelle Instrument über Ihre DAW starten.
Es gibt viele verschiedene Optionen auf dem Markt. In der Regel ist es für einen wirklich guten Klang besser, sich an kostenpflichtigen Soundbänken zu orientieren.
Ich empfehle Ihnen insbesondere die virtuellen Pianos „Noire“ (Flügel) und „The Gentleman“ (Klavier) von Native Instruments, die wirklich hervorragend sind und die ich selbst regelmäßig benutze.
Damit können Sie zum Beispiel Dinge erreichen, die so klingen :
Was ist, wenn mein Digitalpiano keine MIDI-Ausgänge oder keinen USB-Anschluss hat?
Wenn Ihr Keyboard keine Anschlüsse hat, um ein MIDI-Signal auszugeben, und Sie auch keinen Zugang zu einem echten Klavier haben, dann müssen Sie wahrscheinlich in ein sogenanntes Masterkeyboard investieren, das Sie per USB an Ihren Computer anschließen, der dann ein MIDI-Signal ausgibt, das von den virtuellen Instrumenten interpretiert werden kann, die wir oben bereits erwähnt haben.
► Klicken Sie hier, um meine Empfehlungen für MIDI-Masterkeyboards zu sehen
Zum Schluss
So, jetzt sollten Sie alle Informationen haben, um mit der Aufnahme eines akustischen oder digitalen Klaviers zu beginnen.
Wenn Sie noch Fragen haben, zögern Sie nicht, sie zu stellen, indem Sie unten einen Kommentar hinterlassen: Ich versuche, jedem zu antworten 🙂
► Weiterlesen: Die nötige Ausrüstung, um ein Heimstudio einzurichten.