Möchten Sie Ihr akustisches oder elektronisches Schlagzeug aufnehmen? Vielleicht fragen Sie sich, welche Ausrüstung Sie dafür benötigen? Oder möchten Sie wissen, wie Sie Ihre Mikrofone am besten um Ihr Schlagzeug herum positionieren?
Perfekt, dann sind Sie hier genau richtig: All das werden wir in diesem Leitfaden behandeln, den ich so aufgebaut habe, dass er möglichst viele Informationen zum Thema Schlagzeugaufnahme konzentriert.
Es ist ein komplexes Thema: Es gibt viele Möglichkeiten, eine gute Aufnahme zu machen (und so zu verhindern, dass die Snare wie bei St. Anger klingt) – je nachdem, welche Ausrüstung man zur Verfügung hat, welche und wie viele Mikrofone man verwendet oder wie sie um das Kit herum positioniert sind.
Dies sind also die Themen, die wir gemeinsam behandeln werden:
- Die Ausrüstung, die Sie benötigen, um ein akustisches Schlagzeug aufzunehmen
- Der Raum – ein wesentlicher Bestandteil der Schlagzeugaufnahme
- Bereiten Sie Ihr Schlagzeug für die Aufnahme vor
- Wie positioniert man seine Mikrofone für die Aufnahme eines Schlagzeugs?
- Um einen Schritt weiter zu gehen ..
- Wie nimmt man ein elektronisches Schlagzeug auf?
- Eine Option: Lassen Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen!
Hinweis: Dieser Leitfaden ist vor allem auf die Aufnahme im Studio / Heimstudio ausgerichtet. Wenn Sie jedoch ein Schlagzeug z. B. für ein Konzert beschallen möchten, sind einige Informationen (z. B. die Positionierung der Mikrofone) zweifellos hilfreich.
Welche Ausrüstung benötigen Sie, um ein akustisches Schlagzeug aufzunehmen?
Um Ihr Schlagzeug aufnehmen zu können, benötigen Sie natürlich eine gewisse Ausrüstung – oft sogar mehr als für die Aufnahme einer Stimme oder einer Gitarre.
Wenn Sie sich bereits mit der Standardausrüstung eines (Heim-)Studios auskennen, können Sie direkt mit dem zweiten Kapitel des Artikels fortfahren.
Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen oder sich vergewissern möchten, dass Sie alles richtig verstanden haben – dann sollten Sie hier weiterlesen, um Fehlkäufe zu vermeiden.
Mikrofone zum Aufnehmen des Quellsignals
Der Aufnahmeprozess ist recht einfach: Sie haben ein sogenanntes Quellsignal, das Sie auf Ihrem Computer aufnehmen.
In unserem Fall ist das Quellsignal der Klang Ihres akustischen Schlagzeugs.
Der, der entsteht, wenn Sie mit Ihren Sticks auf Ihre Trommeln und Becken schlagen (es sei denn, Sie verwenden Trigger, aber dazu später mehr…).
Um dieses Quellsignal aufzunehmen, brauchen Sie natürlich Mikrofone.
Aber nicht jedes Mikrofon: Je nachdem, ob Sie z. B. die Bassdrum, die Snare oder die Becken aufnehmen möchten, benötigen Sie nicht unbedingt das gleiche Mikrofonmodell.
Zum einen, weil es Mikrofone gibt, die sich besser für Schlagzeugaufnahmen eignen: Achten Sie auf die „SPL Max“-Eigenschaft des Mikrofons, um sicherzustellen, dass es auch mit hohen Lautstärken zurechtkommt.
Aber auch, weil es verschiedene Arten von Mikrofonen gibt (dynamische, statische oder Bändchenmikrofone) und je nach Stil des Songs / der Klangfarbe, die man erreichen möchte, wird man sich potenziell an unterschiedlichen Werkzeugen orientieren.
► Zu diesem Thema finden Sie auch meine Auswahl der besten Mikrofone für Schlagzeugaufnahmen.
Das Audio-Interface als zentrales Werkzeug
Ihre Mikrofone müssen natürlich an etwas angeschlossen werden, das die Verbindung zu Ihrem Computer herstellt.
Dieses „Etwas“ ist ein Audio-Interface, das in der Regel über USB an Ihren PC oder Mac angeschlossen wird und Folgendes enthält :
- vorverstärker, um das von den Mikrofonen aufgenommene Signal zu verstärken (standardmäßig sehr schwach) ;
- wandler, um das aufgenommene analoge Signal in ein für den Computer verständliches digitales Signal umzuwandeln.
Das Problem bei Schlagzeugaufnahmen ist, dass man in der Regel eine ganze Reihe von Mikrofonen verwendet.
Dabei gilt: 1 Mikrofon = 1 Mikrofoneingang am Audiointerface.
Ausgehend von dieser Tatsache haben Sie mehrere Möglichkeiten.
Wenn Sie gerade erst anfangen und noch keine Hardware besitzen, lohnt es sich, sofort einen Blick auf Audio-Interfaces mit vielen Eingängen zu werfen, wie das im Bild oben sichtbare Focusrite Scarlett 18i20 oder zum Beispiel, in einer höheren Preisklasse, das RME Fireface 802.
Wenn Sie hingegen bereits ein Audio-Interface haben, das aber nicht genug Eingänge hat, um alle Ihre Mikrofone anzuschließen, können Sie :
- entweder die Anzahl der Mikrofone reduzieren (ich werde Ihnen etwas weiter unten im Artikel einige Lösungen vorschlagen, wie Sie Ihr Schlagzeug mit einem oder zwei Mikrofonen aufnehmen können) ;
- oder, wenn Sie einen ADAT-Eingang an Ihrem Audiointerface haben, ein Rack mit zusätzlichen Vorverstärkern wie den Focusrite Octopre oder auch den Audient ASP800 hinzufügen.
► Um Ihr Interface richtig auszuwählen, empfehle ich Ihnen, sich meinen umfassenden Leitfaden zu diesem Thema anzusehen.
Welche Software sollte ich verwenden, um ein Schlagzeug aufzunehmen?
Logischerweise benötigen Sie, sobald Sie die von Ihren Mikrofonen aufgenommenen Audiosignale über Ihr Interface auf Ihren Computer holen, eine spezielle Software, um die eigentliche Aufnahme zu machen.
Diese Software nennt man DAW (oder STAN, Digital Audio Workstation ).
Neben der Aufnahme können Sie mit diesem Tool Ihre Spuren bearbeiten und sie zusammen mischen, indem Sie alle möglichen Effekte (Equalizer, Kompression, Reverb…) hinzufügen.
Es gibt viele verschiedene DAWs, und einige sind sogar kostenlos, wie Cakewalk by Bandlab.
Ich selbst benutze Studio One (oben im Bild), also ist es wahrscheinlich dasjenige, das ich Ihnen empfehlen würde, zuerst zu testen, wenn Sie nicht wissen, welches Sie wählen sollen.
► Um mehr zu erfahren und meine anderen Empfehlungen zu sehen, besuchen Sie mein umfassendes Dossier über DAWs.
Vorverstärker für einen besseren Klang?
Vielleicht haben Sie schon einmal von Vorverstärkern gehört und davon, dass sie für Aufnahmen unerlässlich sind.
Das stimmt, aber technisch gesehen haben Sie sie bereits in Ihrer Benutzeroberfläche auf jedem Ihrer Mikrofoneingänge . Sie sind also nicht unbedingt notwendig, um Ihr Schlagzeug aufzunehmen.
Wenn Sie jedoch nicht genügend Eingänge in Ihrem Audiointerface haben – das wurde bereits erwähnt -, können Sie unter bestimmten Bedingungen Preamps hinzufügen, z. B. Octopre.
Es kann aber auch sein, dass Sie mehr Farbe in Ihre Schlagzeugaufnahmen bringen möchten.
Denn die in Audio-Interfaces eingebauten Vorverstärker sind oft „transparent“, d. h. sie verstärken das Audiosignal lediglich, ohne ihm einen Charakter zu verleihen.
Das Hinzufügen von farbenfroheren Vorverstärkern zu Ihrem Heimstudio kann daher eine Option sein, um Ihren Sound etwas mehr zu personalisieren und bessere Aufnahmen zu erzielen (abgesehen davon sollten Sie sich zunächst auf die Qualität der Aufnahme und der Mikrofone konzentrieren, das ist viel wichtiger …).
► Besuchen Sie meine Auswahl an Mikrofonvorverstärkern.
Der Raum – ein wesentlicher Bestandteil der Schlagzeugaufnahme
Wer Mikrofone einsetzt, muss einen in die Luft abgestrahlten Ton einfangen.
Und damit auch den Einfluss des Raums, in dem sich das Instrument befindet.
Achten Sie daher unbedingt auf die Akustik des Raums, in dem Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen wollen.
Die Größe des Raums
Die Größe des Raums wirkt sich direkt auf den Klang aus.
Das gilt natürlich für jede Aufnahme.
Wenn der Raum groß ist, werden Sie einen „fetten Sound“ haben, der breit ist und Platz im Mix einnimmt. Sie werden in Ihren Aufnahmen eine echte wahrgenommene Dimension haben.
Istder Raum hingegen sehr klein, haben Sie einen eher intimen Klang – oft verbunden mit einer Reihe von Einschränkungen: Ist der Raum leer, kann es zu Kammfilterproblemen in Ihren Aufnahmen kommen. Einfach ausgedrückt: Der von Ihren Mikrofonen aufgenommene Direktschall der Elemente Ihres Schlagzeugsets wird sich auf unerwünschte Weise mit den Reflexionen an den Wänden vermischen, die zu nahe sind.
Für Schlagzeugaufnahmen würde ich Ihnen daher standardmäßig empfehlen, sich in einem möglichst großen Raum aufzuhalten.
Allerdings bin ich ein großer Freund von Experimenten: Wenn es in einem kleineren Raum besser klingt, ist das kein Problem.
Typischerweise würde ich wahrscheinlich lieber ein Schlagzeug in einem kleinen Raum aufnehmen, aber mit Möbeln, Vorhängen und Parkettboden, als in einem großen, mit Fliesen ausgelegten Raum…
Aber es kommt immer darauf an, welchen Klangstil Sie anstreben.
Beherrschen Sie die Hintergrundgeräusche
Der Vorteil des Schlagzeugs ist, dass es ein Instrument ist, das oft viel Lärm macht.
Dadurch werden Ihre Aufnahmen zwangsläufig weniger anfällig für die verschiedenen Hintergrundgeräusche sein, die Aufnahmen oft verunreinigen können:
- Geräusche von eingeschalteten Klimaanlagen ;
- Geräusche von elektrischen Geräten in einem nahe gelegenen Raum ;
- Geräusche von Fahrzeugen im Freien .
- etc.
Vor allem bei leisen Passagen Ihrer Musik können Ihre Mikrofone solche Geräusche aufnehmen, die dann nach der Bearbeitung (z. B. durch Audiokompression) beim Abmischen unangenehm auffallen können.
Daher ist es eine gute Praxis, diese Geräusche vor der Aufnahme so weit wie möglich zu reduzieren.
Verwenden Sie akustische Bearbeitungen
Genauso wie man einen Raum für die Abmischung akustisch bearbeiten sollte, ist es in der Regel auch notwendig, den Raum, in dem man aufnimmt, akustisch zu bearbeiten.
Dies führt zu besseren, weniger verwischten Aufnahmen.
Wenn möglich, sollten Sie also Bassfallen in den Ecken Ihres Raumes aufstellen, damit Ihre tiefen Frequenzen so präzise wie möglich sind (beachten Sie übrigens, dass große Räume oft den Vorteil haben, dass es weniger Probleme mit den Bässen gibt).
Darüber hinaus können Sie auch absorbierende Platten hinzufügen, um die Reflexionen an Schlüsselstellen zu begrenzen/kontrollieren.
Im letzteren Fall kann es eine gute Idee sein, mit abnehmbaren Akustikbehandlungen zu arbeiten: So können Sie die Akustik Ihres Raumes an Ihre Bedürfnisse anpassen. Sie können z. B. absorbierende Platten verwenden, die auf Rollständern befestigt sind, oder Holzplatten aufstellen, um die Anzahl der Reflexionen zu erhöhen, wenn Ihnen Ihr Klang zu dumpf erscheint.
Bereiten Sie Ihr Schlagzeug auf die Aufnahme vor
Nach dem Raum kommt das Instrument, das offensichtlich einen echten Einfluss auf den Klang hat.
Typischerweise werden Sie es schwer haben, extremen Metal mit einer 14 „x13“ großen Bassdrum zu spielen.
Der erste Schritt besteht also darin, den Klang, den Sie sich wünschen, genau genug zu definieren – und Ihr Schlagzeugset entsprechend anzupassen.
Natürlich sind die Möglichkeiten im Heimstudio oft eingeschränkt, da man für den Luxus der Wahl der Schlagzeugkessel ein echtes Budget braucht.
Dennoch ist es wichtig, sich vor Augen zu halten, dass gerade die Wahl der Trommeln, Felle oder Becken für die Qualität Ihrer Aufnahmen entscheidend ist.
Es ist schwierig, einen modernen Klang mit einem Kit zu erzielen, das sehr vintage klingt, und es ist schwierig, einen brillanten Klang zu erzielen, wenn alle Elemente des Kits stumpf sind.
Tipp: Für interessantere Aufnahmen können Sie die Becken ruhig mischen, um einen Kontrast zu schaffen, z. B. mit einem dunklen Crash und einem sehr hellen Ride.
Übrigens ist auch die Vorbereitung des Schlagzeugs entscheidend für einen guten Klang bei der Aufnahme:
- verwenden Sie nach Möglichkeit neue Felle und vergessen Sie nicht, sie zu stimmen ;
- legen Sie ein Kissen in die Bassdrum, um die Dauer von Resonanzen zu verkürzen und an Präzision zu gewinnen ;
- benutze Moongels, um die Resonanzen deiner Snare zu reduzieren (die beim Abmischen schnell schrecklich klingen können, wenn man sie ausgleicht …) ;
- wenn es der Stil erfordert, dämpfen Sie Ihre Snare oder Toms mit Hilfe von Teeservietten, wie Ringo Starr von den Beatles im Bild unten) ;
- usw.
Wie positioniert man seine Mikrofone, um ein Schlagzeug aufzunehmen?
Es gibt ungefähr so viele mögliche Mikrofonkonfigurationen für Schlagzeugaufnahmen wie Toningenieure.
Dennoch gibt es verschiedene „Standard“-Setups, die gute Ausgangspunkte sein können – oder sogar recht einfache Möglichkeiten, einen guten Klang zu erzielen, ohne sich zu sehr den Kopf zu zerbrechen.
Jedes Setup wird durch ein Audiobeispiel veranschaulicht, dank der guten Pflege von Cedric von Allo Drums, einem professionellen Schlagzeuger, der seine eigenen Dienstleistungen für Schlagzeugaufnahmen (Alben, Musik im Bild…) anbietet. Vielen Dank an ihn! 😉
► Laden Sie die Tonspuren herunter
Damit Sie gut hören können, wofür die einzelnen Mikrofone verwendet werden, und eventuell Ihre eigenen Mischtests durchführen können, können Sie alle Audiobeispiele in diesem Artikel über den folgenden Link herunterladen:
Hinweis: Diese Tracks sind nur für den privaten Gebrauch bestimmt und dürfen weder ganz noch teilweise für eine Musikproduktion verwendet werden. Ihre Verbreitung ist ebenfalls untersagt: Teilen Sie stattdessen den Artikel, wenn Sie jemandem davon erzählen möchten 🙂
Ein Schlagzeug mit einem einzigen Mikrofon aufnehmen
Entgegen der landläufigen Meinung ist es nicht immer notwendig, 1000 Mikrofone aufzustellen, um ein Schlagzeugset gut aufzunehmen.
Mit einem einzigen Mikrofon kann man bereits sehr interessante Dinge tun und eine Aufnahme erzielen, die das Spiel des Schlagzeugers respektiert.
Für diese Situation werden wir eher ein Kondensatormikrofon verwenden, das wir gerade vor dem Schlagzeugset (wie in der Abbildung direkt darüber) etwa auf halber Höhe positionieren.
Zweitens ist alles eine Frage der Balance – deshalb werde ich Ihnen nicht genau sagen können, wie viele Meter vom Kit entfernt Sie Ihr Mikrofon platzieren sollten.
Je weiter Sie sich vom Bausatz entfernen, desto mehr Klang bekommen Sie aus dem Raum zurück. Je näher Sie sich ihm nähern, desto präziser wird die Basswiedergabe und desto näher fühlen Sie sich dem Schlagzeuger.
Und das klingt dann so:
Liste der bei dieser Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Art des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Komplettes Set | Mojave MA 301 Fet | Statisch mit großer Membran | AML ez-1073-pre |
Beachten Sie jedoch, dass es eine interessante Alternative gibt, vor allem, wenn Sie nur eine Tom über der Kick haben: Versuchen Sie, Ihr Mikrofon direkt über der Bassdrum zu platzieren und es mehr oder weniger auf die Snare auszurichten.
Oft ist das Ergebnis sehr interessant und sehr realistisch.
Ein Audiobeispiel finden Sie in den Rohspuren zum kostenlosen Download.
Ein Schlagzeug mit zwei Mikrofonen aufnehmen
Mit zwei Mikrofonen beginnt man, Aufnahmen mit etwas mehr Details aufbauen zu können.
In dieser Konfiguration schlage ich vor, das Mikrofon (#1) vor dem Kit so zu belassen, wie wir es in der Konfiguration mit einem Mikrofon positioniert haben, aber ein zweites Mikrofon (#2 – oft ein dynamisches) vor der Bassdrum hinzuzufügen, um sie genauer herauszuarbeiten.
Hören wir uns an, wie das unter realen Bedingungen klingt :
Liste der bei dieser Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Typ des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Komplettes Set | Mojave MA 301 Fet | Statisch mit großer Membran | AML ez-1073-pre |
| 2 | Große Kiste | AKG D12 | Dynamisch | UA 610 |
Beachten Sie, dass die Kick jetzt definierter und etwas druckvoller ist.
Je nach Mikrofon und Bassdrum kann man natürlich sehr unterschiedliche Ergebnisse erzielen.
Daher empfehle ich Ihnen, verschiedene Positionen für dieses Kick-Mikrofon zu testen, sowohl was den Abstand als auch was die Position in Bezug auf die Mitte des Fells betrifft. Ein oder zwei Zentimeter können einen großen Unterschied machen!
Ein Schlagzeug mit 3 Mikrofonen aufnehmen (Glyn-Johns-Technik)
Für dieses Setup mit drei Mikrofonen schlage ich Ihnen vor, eine berühmte Technik des nicht minder berühmten Tontechnikers Glyn Johns zu verwenden, der unter anderem für seine Arbeit mit Led Zeppelin, den Rolling Stones oder Bob Dylan bekannt ist.
Die Methode ist sehr einfach anzuwenden und macht es wirklich leicht, einen guten Klang zu erzielen.
Sie besteht darin, ein Bassdrum-Mikrofon und zwei Overhead-Mikrofone zu verwenden.
Für das Bassdrum-Mikrofon (#1) gilt das Gleiche wie oben: Sie können selbst entscheiden, wo Sie es je nach gewünschtem Klang positionieren.
Die Position der beiden Overhead-Mikrofone (typischerweise Kondensatormikrofone oder Bändchenmikrofone) ist hingegen entscheidend.
Das erste Overhead-Mikrofon (#2 in der Abbildung) sollte zwischen 1m und 1,5m über der Snare platziert werden – und zwar genau in der Mitte der Snare.
Je nachdem, ob Sie mehr Toms, mehr Bassdrum oder mehr Hihat in Ihrem Sound haben wollen, können Sie dieses Mikrofon natürlich entsprechend leicht anwinkeln.
Das zweite Overhead-Mikrofon (#3) befindet sich weiter unten auf der rechten Seite des Kits, etwa 10 bis 15 Zentimeter über dem Floor Tom (Basstom), und ist in Richtung Hi-Hat ausgerichtet.
So kann das Ganze dann klingen:
Liste der bei dieser Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Art des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Große Trommel | AKG D12 | Dynamisch | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
Kritischer Punkt bei dieser Technik: Es ist absolut wichtig, dass die beiden Overhead-Mikrofone in Phase sind.
Dazu muss sichergestellt werden, dass der Abstand zwischen der Mitte der Snare und den beiden Overheads strikt gleich ist.
Also so genau wie möglich messen, idealerweise mit einem Maßband – Sie können aber auch eine Schnur oder ein Kabel verwenden, das in Ihrem Studio herumliegt…
Beim Abmischen müssen Sie dann nur noch das Panorama so einstellen, dass der erste Overhead ganz rechts und der zweite ganz links ist.
Und dann nur noch den Sound genießen! 🙂
Ein Schlagzeug mit vier Mikrofonen aufnehmen
Eine Variante der Glyn-Johns-Technik.
Mit einem vierten Mikrofon an unserem Schlagzeugset können wir uns endlich etwas mehr mit der Snaredrum beschäftigen, um ihre klatschende Seite besser einzufangen.
Wie Sie in der Abbildung oben sehen können, haben wir die drei Mikrofone der grundlegenden Glyn-Johns-Technik (#1, #2, #3) identisch beibehalten, aber ein Mikrofon direkt über der Snare (#4) hinzugefügt, das auf die Mitte des Fells zeigt.
Normalerweise wird diese Art von Mikrofon im Mix nicht allzu sehr hervorgehoben, da der Klang eher aggressiv ist. Er eignet sich jedoch gut, um den mit den Overheads erzielten Snare-Sound zu ergänzen.
Hier ist ein Audiobeispiel mit dieser Konfiguration :
Liste der bei dieser Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Typ des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Große Trommel | AKG D12 | Dynamisch | UA 610 |
| 2 & 3 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
| 4 | Klare Kiste | Shure SM57 | Dynamisch | AML ez-1073-pre |
Ein Schlagzeug mit 5 Mikrofonen aufnehmen
Natürlich ist es möglich, die oben vorgestellte Glyn-Johns-Technik weiter zu ergänzen, indem man alle möglichen Mikrofone hinzufügt.
Für ein Setup mit 5 Mikrofonen empfehle ich Ihnen jedoch, dieses etwas klassischere Setup zu testen.
Zunächst behalten wir das Mikrofon an der Bassdrum (#1): Außer in bestimmten Genres ist es selten, dass man kein Kick-Mikrofon hat, wenn man ein Schlagzeug aufnimmt – und wenn es nicht nötig ist, kann man es beim Abmischen auch weglassen.
Dann fügen wir zwei Mikrofone an der Snare hinzu (#2 und #3): ein „Top“- und ein „Bottom“-Mikrofon, wie im folgenden Diagramm dargestellt:
Sehr oft handelt es sich dabei schlicht und einfach um Shure SM57.
Das „Top“-Mikrofon wird oft dasjenige sein, das den interessantesten und direkt verwertbarsten Klang erzeugt. Das „Bottom“-Mikrofon nimmt jedoch die Vibrationen des Snare-Timbres auf und sorgt so für mehr Brillanz und Aggressivität bei der Abmischung.
Das „Bottom“-Mikrofon wird also nie allein verwendet, sondern ergänzt den Klang eines kompletten Schlagzeugsets auf subtile Weise.
Tipp: Tatsächlich sind diese beiden Mikrofone auf der Snare in entgegengesetzte Richtungen gerichtet. Bei jedem Stockschlag auf das Instrument schwingen ihre Membranen daher in entgegengesetzter Richtung.
Beim Abmischen sollten Sie daher die Phase des „Bottom“-Mikrofons umkehren, um Probleme bei der Frequenzfilterung zu vermeiden (z. B. Verlust der Wirkung im Bassbereich).
Schließlich müssen Sie nur noch die Overheads (#4 und #5) positionieren.
Die meiste Zeit werden wir verwenden:
- entweder eine XY-Konfiguration mit zwei übereinander angeordneten Mikrofonen (oft Kleinmembran-Kondensatormikrofone) in einem Winkel von 90° bis 120° ;
- oder eine AB-Konfiguration mit zwei voneinander beabstandeten Mikrofonen, die über den Becken positioniert werden.
Im Gegensatz zu dem, was man oft genug sieht, empfehle ich Ihnen jedoch, diese Overheads nicht in der Achse des Kits zu positionieren, sondern sie stattdessen auf beiden Seiten einer imaginären Linie zu verteilen, die die Snare und die Bassdrum verbindet (achten Sie auf die Abbildung etwas weiter oben, um das zu verstehen).
Dadurch wird die Snare mehr in der Mitte des Stereobildes platziert, was das Abmischen erleichtert.
So klingt diese Konfiguration mit Mikrofonen in AB-Konfiguration (Coles 4038):
Liste der bei dieser Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Typ des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Große Trommel | AKG D12 | Dynamisch | UA 610 |
| 2 & 3 | Cembalo Top / Bottom | Shure SM57 | Dynamisch | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
Ein Schlagzeug mit 7 Mikrofonen aufnehmen
Zum Abschluss dieser Serie möchte ich Ihnen ein letztes Setup mit diesmal 7 Mikrofonen vorstellen.
Die Logik ist recht einfach: Wir beginnen mit der vorherigen Konfiguration mit 5 Mikrofonen, fügen aber zwei „Room“-Mikrofone (#6 und #7) hinzu.
Während die Overheads den Klang des gesamten Schlagzeugs aufnehmen, erfassen die Raummikrofone die Atmosphäre des Raumes.
Sie helfen Ihnen beim Abmischen, den Klang des Schlagzeugs breiter und realistischer zu gestalten.
So kann es klingen, auch dank Cedrics Talent von Allo Drums (in einem echten Mix hätte ich die Raummikrofone wahrscheinlich subtiler abgemischt, aber für das Beispiel schien es mir interessant, dass man sie gut hören kann…):
Liste der für diese Aufnahme verwendeten Geräte :
| N° | Quelle | Mikrofon | Art des Mikrofons | Vorverstärker |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Große Trommel | AKG D12 | Dynamisch | UA 610 |
| 2 & 3 | Cembalo Top / Bottom | Shure SM57 | Dynamisch | AML ez-1073-pre |
| 4 & 5 | Overheads | Coles 4038 | Band | AML ez-1073-pre |
| 6 & 7 | Zimmer | Xaudia „The Beeb“ | Band | AML ez-1073-pre |
Wenn Ihr Raum nicht sehr groß ist, können Sie versuchen, die Lautsprecher auf die Rückwand statt auf das Schlagzeug auszurichten, um das Raumgefühl zu verstärken.
Wenn die Akustik in Ihrem Raum hingegen nicht besonders gut ist, würde ich Ihnen empfehlen, die Idee mit solchen Mikrofonen aufzugeben und den akustischen Raum beim Abmischen mit einem Faltungshall neu zu simulieren.
Das ist zwar nicht perfekt, erfüllt aber oft den Zweck.
ZurErinnerung: Vergessen Sie nicht, die Rohspuren für die Beispiele in diesem Artikel herunterzuladen, um sie zu manipulieren, zu mischen und den Unterschied zwischen allen vorgeschlagenen Konfigurationen zu hören.
Um noch weiter zu gehen …
Es kann endlos weitergehen.
Man kann immer mehr Mikrofone hinzufügen, um noch mehr Details zu erhalten, noch mehr Flexibilität beim Abmischen zu haben oder den Klang noch weiter anzupassen.
Um jedoch über die Konfigurationen, die kurz zuvor im Artikel vorgestellt wurden, hinauszugehen, hier noch ein paar zusätzliche Ideen oder Experimentiermöglichkeiten…
Vervollständigen Sie die Aufnahme der Bassdrum
Zuvor haben wir nur ein einziges Mikrofon für die Bassdrum verwendet.
Sie können sich jedoch vorstellen, mehrere zu verwenden, um eine vollständigere Aufnahme zu erhalten.
Wenn Sie z. B. ein Mikrofon im Inneren der Kick auf einem kleinen Ständer oder auf einem Kissen platzieren, nimmt es die Attacke des Schlägers deutlicher auf:
Je näher es sich am Schläger befindet, desto mehr Angriffe werden zu hören sein. Je weiter er davon entfernt ist, desto weicher wird die Bassdrum klingen.
Zum Vergleich: Eine Aufnahme außerhalb der Kick sorgt dafür, dass die tiefen Frequenzen stärker in den Vordergrund rücken – und je weiter Sie das Mikrofon nach hinten stellen, desto mehr wird die Atmosphäre des Raumes eingefangen:
Fügen Sie ein Mikrofon an der Hi-Hat hinzu
Standardmäßig wird der Klang der Hi-Hat direkt aus den Overheads geholt.
Daher ist es vielleicht unnötig, ein Mikrofon (und damit einen Vorverstärkerkanal) nur für die Hi-Hat zu reservieren.
Wenn Sie jedoch das Budget, die Zeit und den Mikrofoneingang an Ihrem Interface zur Verfügung haben, ist diese Option meiner Meinung nach interessant. So können Sie den Eindruck der Nähe der Hihat beim Abmischen gut steuern, indem Sie den Pegel des Hi-Hat-Mikrofons und der Overheads anpassen.
Und im schlimmsten Fall, wenn es im Nachhinein nicht passt, denken Sie daran, dass Sie nicht verpflichtet sind, es im Mix zu verwenden!
Verwenden Sie ein „Mono-Room“-Mikrofon
Anstatt zwei „Room“-Mikrofone zu verwenden, können Sie sich auch dafür entscheiden, nur eines zu benutzen.
Zum Beispiel ein schönes Bändchenmikrofon.
Das trägt zwar nicht zum Eindruck eines 3D-Stereobildes bei (da es sich um ein Mono-Mikrofon handelt), aber das Mikrofon kann die einzelnen Elemente des Schlagzeugs verbinden – ähnlich wie bei der Parallelkompression.
Zögern Sie übrigens nicht, diese Spur stark zu komprimieren…
Verwenden Sie ein „Trash-Mic“
Um die Schlagzeugaufnahme zu färben, ist es üblich, ein „trash mic“ zu verwenden, wie unsere englischsprachigen Freunde sagen.
Typischerweise handelt es sich dabei um ein Mikrofon, das einen gesättigten, Lo-Fi-Sound liefert und das man oft stark komprimiert, um den Klang zu nivellieren.
Es sind viele Experimente möglich (z. B. ein altes Telefon in ein Mikrofon umzuwandeln oder einen Kassettenrekorder zu verwenden), aber Sie können auch ein nettes, aber Lo-Fi-Mikrofon verwenden, wie das berühmte Shure Silver Bullet.
Oder, wenn Sie auf in Frankreich hergestellte Produkte stehen, ist das Fuzzyphone von Griffon Microphones eine interessante Option, die ich Ihnen wärmstens empfehlen kann (im nebenstehenden Bild).
Versuchen Sie es mit PZM (Grenzflächenmikrofonen)
Auch die Verwendung von Grenzflächenmikrofonen (sog. PZM) ist eine Option, insbesondere als „Raummikrofone“.
Da sie in der Regel an eine Wand geklebt werden, sind sie nämlich etwas weniger anfällig für Raumreflexionen – oder zumindest nicht so anfällig wie Standardmikrofone.
Du kannst sie auch in das Innere deiner Bassdrum einfügen.
Fügen Sie Trigger hinzu
Manche mögen es „schummeln“ nennen, aber als Ergänzung zu einer klassischen Aufnahme mit Mikrofonen können Sie Trigger verwenden.
Ich denke dabei vor allem an die Bassdrum und die Snare, wenn ich das sage.
Das Prinzip von Triggern ist recht einfach: Es handelt sich um Sensoren, die Sie an Ihren Instrumenten befestigen und die jedes Mal, wenn die Trommeln gespielt werden, ein Signal an ein Modul senden.
Dieses Modul ruft dann in der Regel ein MIDI-Signal ab, das Sie aufnehmen und einem zuvor aufgenommenen Audiosample zuweisen können.
So wird bei jedem Schlag das Sample abgespielt.
Diese Technik wird vor allem im modernen Metal häufig verwendet, um die Präzision des Klangs der Bassdrum zu erhöhen, die bei der Verwendung eines Doppelpedals sehr beansprucht wird.
Wie nehme ich ein elektronisches Schlagzeug auf?
Wenn Sie ein elektronisches Schlagzeug besitzen, möchten Sie es vielleicht direkt aufnehmen, anstatt ein Studio zu mieten, um ein akustisches Schlagzeug aufzunehmen.
Standardmäßig ist die Verwendung eines elektronischen Schlagzeugs jedoch nicht ganz das, was ich empfehlen würde, da es schwieriger ist, einen „echten“ Schlagzeugsound zu erzielen.
Trotzdem ist es eine Option – aber in diesem Fall gibt es zwei mögliche Konfigurationen.
szenario 1: Modulklänge verwenden (nicht empfohlen)
Ihr elektronisches Schlagzeug besteht aus verschiedenen Pads, die an ein Modul angeschlossen sind, das Klänge erzeugt.
In der Regel sind diese vorab aufgenommenen Klänge sehr spielorientiert und nicht produktions-/aufnahmeorientiert – daher würde ich Ihnen eher nicht empfehlen, damit zu arbeiten.
Wenn Sie sie dennoch verwenden möchten (z. B. für ein Demo), müssen Sie die Audioausgänge des Moduls mit den Eingängen Ihres Interfaces verbinden.
Häufig können Sie in dieser Konfiguration nur ein Stereosignal abrufen. Alle Elemente des Kits werden also vermischt, was die Mischphase deutlich komplexer macht.
szenario 2: Ein MIDI-Signal verwenden (empfohlen)
Ein weiteres mögliches Szenario: Sie können ein MIDI-Signal von Ihrem Modul abrufen (die meisten elektronischen Schlagzeuge unterstützen dies, mit Ausnahme einiger Einsteigermodelle).
Das Prinzip ist einfach:
- sie tippen auf ein Element des Kits ;
- das Modul wandelt diese Information in ein MIDI-Signal um ;
- dann überträgt es es über USB oder über eine MIDI-Schnittstelle an Ihren Computer.
Auf diese Weise können Sie mehr oder weniger hochwertige Sample-Bibliotheken verwenden, wie z. B. EZdrummer von Toontrack – und so qualitativ hochwertige Schlagzeugsounds erzeugen.
Es ist jedoch schwierig, den Realismus und die Natürlichkeit einer echten Schlagzeugaufnahme zu erreichen, die oftmals die ideale Wahl bleiben wird.
Hinweis: Einer der Vorteile bei der Verwendung eines elektronischen Schlagzeugs, wenn Sie das Signal in MIDI aufnehmen, ist, dass Sie es korrigieren können, falls Sie einen Fehler gemacht haben. Beispielsweise können Sie Ihre Schläge auf der Bassdrum leicht quantisieren, um kleine Rhythmusfehler, die es geben könnte, anzupassen…
Eine Option: Lassen Sie Ihr Schlagzeug aufnehmen
Im Heimstudio-Kontext kann es schwierig sein, einen guten Schlagzeugsound zu erzielen.
Außerdem sind Sie vielleicht mehr Gitarrist als Schlagzeuger, was die Aufnahme des Schlagzeugs noch komplizierter macht und ziemlich beängstigend sein kann.
Eine Möglichkeit, die Sie in diesem Fall im Hinterkopf behalten sollten und wenn Sie nicht ins Studio gehen wollen, ist es, Ihre Spuren von einem professionellen Schlagzeuger aufnehmen zu lassen.
Typischerweise wie Allo Drums, der die Audiobeispiele, die Sie in diesem Artikel gehört haben, gemacht hat.
Künstlerisch mag Sie das stören, aber die Qualität der Aufnahmen und die eckige Seite eines Profi-Schlagzeugers können ein echter Gewinn für Ihre Produktion/CD sein – daher finde ich, dass dies eine interessante Option ist, die Sie im Auge behalten sollten.
Abschließend
So, jetzt haben Sie so viele Informationen wie möglich über die Aufnahme von Schlagzeug, egal ob es sich um akustisches Schlagzeug mit verschiedenen Mikrofonkonfigurationen oder elektronisches Schlagzeug handelt.
► Lesen Sie weiter mit meinem Leitfaden zu den besten Mikrofonen für die Schlagzeugaufnahme